La emoción rodeó la "boda real" de Estados Unidos, que coincide con el fin de semana del aniversario 250° de independencia y en medio de una ola de calor en varias partes del país.

La expectativa era todavía mayor pues los recién casados no hicieron anuncios públicos sobre sus planes de boda en el Madison Square Garden. Además, habrían insistido en que los invitados firmaran acuerdos de confidencialidad.

Pero la publicista de larga data de Swift, Tree Paine, rompió el silencio el viernes para detallar una ceremonia lujosa e íntima, sin decir cuándo se casaron exactamente.

"Taylor y Travis no tuvieron damas de honor ni padrinos. En cambio, el hermano de ella Austin Swift fue el hombre de honor de Taylor, y Jason Kelce fue el padrino", dijo la publicista en un comunicado.

"La ceremonia reunió a ambas familias y fue oficiada por su amigo Adam Sandler", agregó Paine.

Dijo que el vestuario de boda de la pareja fue creado por Christian Dior Haute Couture, mientras que sus zapatos fueron hechos a medida por Christian Louboutin. Swift llevó joyas de Cartier.

Poco antes del anuncio, una pantalla gigante fuera del Garden mostró el mensaje: "JUST&T MARRIED", con T&T en referencia a Taylor y Travis.

- La boda del año -

Durante casi tres horas, los invitados se precipitaron a la famosa sala de espectáculos y arena deportiva a bordo de vehículos con vidrios oscuros, o bien, a pie.

La cantante multimillonaria y el campeón del Super Bowl en tres ocasiones, ambos de 36 años, llevaban saliendo dos años y se comprometieron en agosto de 2025.

Una multitud de swifties, como se conoce a los fans de la artista, cantó sus canciones frente al Garden, mientras una fila de camionetas negras dejaba a los numerosos invitados.

"Crecí con su música y estoy muy emocionada de poder estar hoy en Nueva York en el día de su boda", dijo a la AFP  Mayan Menahem, de 31 años, en Manhattan.

Actores como Ethan Hawke y Hugh Grant, así como al cantante Benson Boone, fueron vistos llegar al famoso escenario. Las modelos Gigi Hadid y Karlie Kloss, el actor Bradley Cooper, la actriz Dakota Johnson y también la cantante Camila Cabello fueron fotografiados con atuendos de gala en las calles de la ciudad.

Hasta el edificio Empire State informó que lucirá un "destello azul claro" para celebrar la boda.

- Fiesta toda la noche -

Los amigos de la famosa pareja llegaron a Nueva York para la celebración, que comenzó el jueves con una cena de ensayo para 100 invitados en el Madison Square Garden.

La cantante Selena Gomez compartió una foto luciendo atuendo de noche con sus 405 millones de seguidores en Instagram.

Alrededor del recinto se pusieron vallas de seguridad y se levantó una gran carpa blanca en la entrada VIP para impedir que se viera llegar los invitados. Trabajadores también ajustaron enormes cortinas en las ventanas del estadio.

Medios de entretenimiento informaron que Swift y Kelce obsequiaron a los invitados cajas de terciopelo negro grabadas con las iniciales de la pareja que aparentemente contenían una copa de champán adornada con diamantes.

Algunos neoyorquinos se mostraron molestos ante la conmoción en la ciudad por la boda.

"Creo que ya tenemos suficientes problemas en esta ciudad. Los agentes de policía, que tanto se esfuerzan por mantener la paz y reducir la delincuencia en esta ciudad, no tienen por qué estar ahí parados", dijo la residente Natalie Reed.

Al mediodía, la policía cerró las calles que rodean el recinto.

- Boda de cuento de hadas -

Antes del gran día, el portavoz de Swift dijo que la pareja donó 26 millones de dólares a varias organizaciones benéficas estadounidenses, incluidas algunas en Nueva York y Kansas City.

Swift reveló su compromiso en agosto pasado en una publicación de Instagram. Los fans se derritieron ante la idea de una boda de cuento de hadas con la artista —que construyó su carrera sobre canciones de amor y desamor— diciendo "sí, acepto" al corpulento y barbudo Kelce.

La ganadora de 14 premios Grammy viene de un año estelar, con el éxito de su álbum "The Life of a Showgirl", su incorporación al Salón de la Fama de los Compositores y una nueva canción en la banda sonora de "Toy Story 5".

Kelce, ala cerrada de los Kansas City Chiefs, firmó para disputar su 14.ª temporada en la Liga Nacional de Fútbol Americano.

El costarricense Jorge Castro forma parte de una histórica producción española presentada este viernes bajo el título Entre el Greco y Cervantes. El álbum, dirigido por José Luis López Antón —reconocido por trabajar con artistas como el tenor Javier Camarena y la soprano Ruth Iniesta— aspira a hacer un viaje sensorial de 45 minutos de música dedicada a ilustrar los paisajes de Castilla-La Mancha, con matices que hacen referencia al misticismo pictórico de El Greco y al espíritu quijotesco de Miguel de Cervantes. 

La particularidad que destaca a este álbum es que fue el resultado de una colaboración con la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española (OS RTVE) la cual, con el aporte del costarricense, salió adelante por sus labores en producción. Castro se encargó de la coordinación antes, durante y después de la grabación musical, supervisando elementos que van desde el estilo de la grabación, hasta el tipo de micrófonos y la formación de la orquesta para realizar cambios de la mano con el compositor.  

Castro trabajó con el productor Emilio Esteban y el célebre Ingeniero de Sonido español Rafa Sardina, quien ha trabajado con artistas de la altura de Michael Jackson, Luis Miguel y Celine Dion. El costarricense también tiene varios logros a su haber: ha sido nominado cuatro veces al Latin Grammy como Productor Musical e Ingeniero de grabación.

“Es un privilegio enorme y una responsabilidad igual de importante. Es un disco histórico que toca las raíces de la cultura española y sobre todo de la región de Castilla–La Mancha. Que hayan pensado en mí para una labor de esta magnitud es un honor y me siento sumamente agradecido", señaló Castro. 

El tico, quien se encuentra en España para el lanzamiento del proyecto, pudo celebrar este logro con su hija Isabella Castro, quien, con apenas diez años de edad, ya se ha abierto camino en la industria musical, habiéndose presentado en el Carnegie Hall en cuatro ocasiones e interpretado el himno de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 en 2022.

Actualmente, Isabella se encuentra en Madrid celebrando tanto el logro de su padre como el suyo, pues ganó una beca para el campamento de verano de la Escuela Reina Sofía y se presentará este sábado en el Auditorio Sony.  

El álbum fue grabado en el Teatro Monumental de Madrid, el cual también actúa como sede principal de la OS RTVE, una de las más importantes de Europa desde su fundación en 1965.

Entre las canciones que conforman la producción, destacan piezas como "Paisaje Castellano", "Grecodías", "Maese Pedro", y "El sueño de Dulcinea", del compositor Victor Morales. Entre ellas sobresale "Grecodías", una obra de diecinueve minutos que entrelaza la historia, la espiritualidad y la memoria cultural a través de la emotividad del piano y la orquesta sinfónica.  

La obra ha estado en proceso desde febrero de este año y ha sido presentada este viernes 3 de julio en Madrid.

Puede encontrar más información en el siguiente enlace:

El café costarricense es el protagonista este fin de semana en la Antigua Aduana, donde más de 100 productores y emprendedores de todo el país participan en la sétima edición del Festival Viva el Café.

La actividad abrió sus puertas este viernes y se extenderá hasta el domingo 5 de julio. El evento reúne a productores de café de especialidad y a emprendedores que presentan una amplia variedad de productos elaborados a partir del grano.

Los visitantes pueden encontrar alimentos, bebidas y artículos para el cuidado personal desarrollados con café, además de conocer propuestas que combinan tradición e innovación.

Muchos de los emprendimientos presentes surgieron del legado de familias cafetaleras. Sus impulsores mantienen la tradición del cultivo y, al mismo tiempo, desarrollan nuevos productos para ampliar el valor del café costarricense.

El festival también atrae a turistas extranjeros, quienes destacan la calidad del café nacional y el prestigio que ha alcanzado en los mercados internacionales.

La agenda incluye competencias de barismo, catación y métodos de filtrado. Además, ofrece recorridos para conocer la historia del café y su importancia para Costa Rica.

Saludo a mi buena amiga Helena Baruch quien cumple años este viernes 3 de julio, espero que la pase feliz en unión de su querida familia. También celebran su cumpleaños esta semana el periodista Gilberto Valencia (cumple el 3 de julio), la modelo Alejandra Bolaños (3), la gran actriz Marcia Saborío (3), la periodista Betsy Rojas (4), el informático Stephen Quirós Arrieta (6), la publicista Fiorella Rueda (6), el representante regional de Warner Music, Julián Villalta (6), la periodista Paula Brenes (7), la chef Lorena Velázquez (7) y el ex diputado Danny Vargas (8). Felicidades a todos.

Milo Junco fue un gran promotor de la cultura

José María de Nuestra Señora de los Ángeles Junco Muñoz, el querido y respetado Milo Junco, es uno de los personajes culturales más prolíficos que he conocido. Vivía por y para el arte, en cualquiera de sus expresiones, y también fue el más destacado artista del maquillaje. Siempre artista.
 
Era un personaje singular que siempre llevaba sandalias o alpargatas y rara vez se puso zapatos de cuero azul. Sus aportes a la televisión fueron sobresalientes. Era maquillista, escenógrafo, vestuarista, comentarista, especialista en modas, en asuntos de la Iglesia Católica, en concursos de belleza y también era "carrozólogo" —experto en carrozas— en comparsas, en bandas y mucho más. También lo escuché, junto a René Barboza, en la transmisión local del Festival de la OTI y en las corridas de toros de Fin de Año, porque también sabía de ganado vacuno y del arte del toreo.

Conocía más de asuntos eclesiásticos que cualquier cura o arzobispo. Recuerdo el 2 de marzo de 1983, cuando vino al país el papa Juan Pablo II; Milo fue contratado por un canal de televisión para que comentara la noticia en vivo. 

En cuanto se abrió la puerta del avión de Alitalia, en el Santamaría, Milo empezó a describir la escena y poco a poco fue identificando a los funcionarios del Vaticano que acompañaban al Pontífice; con solo verlos sabía el nombre y el cargo que ocupaban. Ese conocimiento y esa seguridad me convencieron de que era alguien que sabía de lo que hablaba, cosa cada vez más difícil de encontrar.

En Semana Santa era requerido por las distintas televisoras para las transmisiones, pues también era un experto en asuntos bíblicos y en rituales del catolicismo. Para el Festival de la Luz estudiaba todas las carrozas que participarían y las bandas que marcharían y ya a la hora de la transmisión sus comentarios eran siempre los más acertados y respetados.

Milo maquilló a la diva María Félix mientras hacía una pasantía en Televisa, México. También participó en la fundación de la Compañía Lírica Nacional, trabajó en ópera, teatro y hasta en concursos de belleza. Fue referente en temas ceremoniales del Vaticano, historia del arte y protocolo.

Su hogar, en una pequeña casa del barrio Aranjuez, era un verdadero museo. Vivía entre imágenes religiosas, libros antiguos y objetos de colección.
 
Milo tenía un sentido del humor ácido que siempre sacó en los momentos menos esperados; no tenía filtro para hablar y expresar sus pensamientos. Defendió siempre la libertad de vivir como cada quien quisiera mientras no se le hiciera daño a los demás; su filosofía era sencilla: vivir y dejar vivir.

​Fue en 1994 cuando nos acercamos más. Yo editaba la revista Teleguía de La Nación, pero a la publicación le hacía un poco de carne y deseo también. Entonces Milo empezó a pasarme datos críticos, pero graciosos, de algunos programas televisivos. Poco después empecé a publicar la columna Tía Zelmira y las contribuciones de Milo, que empezaron a ser más frecuentes, eran las más sabrosas y las más picosas.

Lo anterior me animó para escribir más sobre el tema con la complicidad del anonimato y con los valiosos aportes de Milo. Entonces él me llamaba por teléfono, yo ponía la grabadora y él soltaba su lengua y su imaginación, que siempre se le desbordaba. Ahora, tras la muerte del gran Milo, me siento liberado del secreto acerca de sus aportes en los inicios de Tía Zelmira, esta misma que visto y calzo.
 
Una vez Milo me pasó los comentarios sobre un concurso de belleza que habían transmitido por Canal 2. Como todo lo que dijo era creíble y “terrible” —según su voz—, lo publiqué de inmediato, pero, días después, recibí copia de una querella presentada por el organizador del concursucho. 

Tuve que ir a juicio con la defensa de mi querido y respetado abogado y colega Joaquín Vargas Gené y del joven abogado Rodolfo Brenes Vargas. Me condenaron en primera instancia, entonces tramitamos un recurso ante la Sala Tercera que ordenó repetir el juicio y, poco antes de iniciarse el debate, presentamos un recurso de prescripción y logré salvarme, pero eso me tuvo en vilo más de diez años.

Milo fue internado el viernes 26 de junio en el hospital doctor Rafael Ángel Calderón Guardia, muy cerca de su casa en el barrio Aranjuez, víctima de una afección renal. Aunque en el hospital lo atendieron en forma esmerada, su cuerpo no resistió y falleció a los 86 años de edad. Ya en el 2022 había estado internado aquí mismo, víctima de una insuficiencia renal.
 
Milo siempre fue reconocido y respetado en el sector cultural por sus conocimientos y sus aportes en esa materia. Durante muchos años, fue jefe maquillista de Repretel, le diseñó los trajes típicos a muchas misses y era prácticamente el encargado del Santo Sepulcro de la Catedral Metropolitana.
 
Milo se graduó en Rusia como diseñador de vestuario y escenografía, gracias a una beca otorgada por don Alberto Cañas Escalante. Milo siempre nos inspiró y nos divirtió; muchas de las frases que se hicieron famosas en el medio, son de su natural ingenio y de su gran talento para describir cosas y situaciones, escribió Robert Lee, en La Nación.

​Quienes lo conocieron destacan, aparte de sus conocimientos históricos y culturales, su fino sentido del humor, a veces ácido y crudo, pero divertido. El suyo era “un humor que se disfrutaba al hablar con él”. 

 
El periodista José Andrés Soto, quien conoció a Milo muy bien, lo describió tal cual:

​“Trascendió Milo Junco... hoy que te toca cruzar el umbral, quienes tuvimos la fortuna de conocerte te despedimos con un prolongado aplauso en pie. Te conocí convirtiendo rostros en lienzos, porque lo tuyo no era maquillar... pintabas. Te recordaré con aquel humor seco y punzante...¡Horroroso! decías. Con aquella biblioteca que cargabas de memoria, con aquella irreverencia y amor por todo lo que hacías... Bien hecho Milo”.

En cuanto a su aporte en otras artes y oficios, destaco el comentario de Miss Costa Rica 1994, Sylvia Ester Muñoz: 

​“El traje típico que llevé al Miss Mundo, Sudáfrica, en 1994, y al Miss Internacional en Mie, Japón, ese mismo año, me lo recomendó y me lo prestó Milo, primo hermano de mi padre Carlos Muñoz, y primo segundo mío”.

Con la partida de Milo, el domingo 28, a los 86 años, se fue el amigo bueno. Imposible no quererlo, imposible no amarlo y respetarlo. Sus aportes en todas las áreas en las que se movía siempre fueron los mejores. Podés irte en paz, mi querido José María; diste mucho más de lo que la vida, los humanos y tus amigos te pedimos.
 
De su vida privada no hablaba y de la íntima tampoco, pero si le preguntaban o lo provocaban, sacaba su consabida frase “de loca fantasía”, nunca mejor dicha y nunca mejor usada.
 
No contaba de sus amores ni de sus temores. Rara vez mencionaba, cuando siendo joven –70 años atrás— y de “muy buen ver”, según su autodescripción, participaba en fiestas clandestinas, de loquísima fantasía, allá por Río Segundo, donde estaba de primero cual “passista” bailando samba de “roda bahiana” con sus plumas, luces, lentejuelas, piernas desnudas y su cara maquillada para fiesta; esa era su vida loca y, aunque el día que murió, muchos desfilaron en las calles por San José en pro de la diversidad, él no se enteró, ya había emprendido su vuelo supremo “…y cuando sienta el corazón cansado, morir sobre un peñón abandonado, con las alas abiertas para el vuelo”.

​Te tengo un vieras

Vieras que el renombrado cirujano plástico Christian Rivera publicó una foto donde se ve feliz junto a su hija Valeria, quien se casó, en Phuket, Tailandia, con Soven Soni. Valeria lució unos trajes muy elaborados y unas joyas exóticas de piedras preciosas, con diseños de aquella cultura. 

A la boda también asistió Gabriel, el otro hijo de Christian. La mamá de Valeria y de Gabriel es Silvia Quirós. Christian publicó en sus redes las fotos y expresó que el matrimonio de su hija le producía gran felicidad.

Valeria Rivera y Soven Soni tienen 25 años. Se conocieron en Inglaterra en la universidad cuando Valeria estudiaba Economía de King's College y Soven, Finanzas. Fueron unos novios muy felices por más de tres años. Soven, de Nueva Delhi, India, es el hijo mayor de la hermosa familia Soni; él es el mayor de tres hijos y tiene dos hermanas menores. 

Los contrayentes estuvieron primero tres días en Delhi, en actividades con familiares y con las amigas de colegio y universidad de ambos; luego tuvieron la boda india en Tailandia. Valeria y Soven forman una linda pareja que vive un amor digno de libro, con miradas y manifestaciones mutuas de cariño, amor y respeto únicas. Felicidades a los nuevos esposos y a sus orgullosos padres.

Vieras que mi amiga, la empresaria guatemalteca Claudia Barrios, de Disolumer, distribuidores de Doterra, fue una de las que más disfrutó del concierto de Magneto, realizado el pasado fin de semana. 

Claudia se fue con unas amigas, corearon todas las canciones y la pasaron muy bien, pero la mejor parte llegó cuando Claudia pudo saludar y conversar, durante un buen rato, con su compatriota Tono Beltranera, uno de los integrantes históricos de la querida banda. Entonces, mi tocaya y corresponsal Zelmira, Sandí, tomó esta foto de Claudia con Tono. Gracias por el aporte.

 
Vieras que mi colega y amigo Everardo Herrera ha aprovechado su cobertura del Mundial para saludar a viejos amigos, muchos de los cuales los conoció precisamente en esta competencia deportiva que se realiza cada cuatro años. Esta semana, en Dallas, Estados Unidos, Everardo saludó y conversó con el colega argentino Enrique Macaya Márquez, toda una institución en el periodismo deportivo. 

​“Hay personas cuya grandeza no solo se mide por su trayectoria, sino por la calidad humana que transmiten”, escribió Everardo sobre Enrique y agregó: “Encontrarlo en un escenario tan imponente como el AT&T Stadium, durante el triunfo 3-1 de Argentina sobre Jordania, fue un momento muy especial. Ver al histórico periodista acompañando, una vez más, a la selección campeona del mundo, en otro capítulo de su extraordinaria carrera, tiene un enorme significado. 

"Su historia es impresionante: ha cubierto todos los Campeonatos Mundiales desde 1958, cuando fue testigo del nacimiento de las leyendas de Pelé y Garrincha. Desde entonces ha visto pasar generaciones, títulos, derrotas, héroes y momentos que marcaron para siempre la historia del fútbol. Pero más allá de ese legado extraordinario, siempre me queda la misma impresión: la de un hombre bueno, noble, amable y profundamente humilde. 

"Pese a ser un encuentro breve, transmite una sencillez y una calidez que solo tienen las personas verdaderamente grandes. Y puedo decirlo porque me lo he encontrado en mundiales desde mi primero 1986. Mi respeto y admiración para don Enrique Macaya Márquez. Un ejemplo de profesionalismo, perseverancia y, sobre todo, de calidad humana. Porque los años pueden construir una leyenda, pero solo la humildad convierte a una persona en inolvidable”.

​Vieras que Héctor Sandarti, presentador guatemalteco, cumplió esta semana 58 años y lo celebró por todo lo alto. El también actor publicó en sus redes un montaje fotográfico donde con una mano sostiene un pastel, en la otra tiene una botella de champán y por la boda lanza llamas. 

 Vieras que Jhonny Araya se fue un par de semanas de vacaciones con su esposa, la doctora Sandra León, a visitar Marruecos y Turquía, viaje que aprovechó para participar en encuentros de entidades a las que él sigue vinculado desde que fue alcalde de San José. En Tanger, Marruecos, participó en el Congreso Mundial de la CGLU, organización mundial de las ciudades. Johnny fue invitado en calidad de copresidente honorario y como parte de la comisión de observadores. 

En el encuentro participaron más de 500 alcaldes y autoridades locales de ciudades de muchos países del mundo, en ese foro, Johnny integró un grupo que logró la presidencia de la CGLU para el alcalde de Konia, Altay. 

“Fue una lucha muy dura, la oponente, era la jefe de Gobierno de la ciudad de México, con el apoyo de la estructura de la organización. Me une una amistad muy especial con Altay y quedó altamente agradecido por mi apoyo durante este proceso”. 

Terminado el encuentro de Tánger, volaron —como dice Serrat— “de Algeciras a Estambul”, sobre el Mediterráneo. Ya en Turquía estuvieron en los sitios turísticos e históricos más sobresalientes, especialmente se maravillaron con la belleza paisajística del Bósforo, con su puente iluminado, llamado puente del Bósforo, el que une Europa con Asia en la ciudad de Estambul.

 Por cierto, estando en Marruecos, Johnny y Sandra pasaron un momento de mucha angustia cuando, aquí en Costa Rica, a doña Rosa María de los Ángeles Solano Madrigal, de 82 años, madre de Sandra, la pasaron al hospital doctor Rafael Ángel Calderón Guardia, pero como no había camas disponibles, la señora tuvo que esperar más de 30 horas en un pasillo. Aunque aquí había familiares de doña Rosa, normalmente es Sandra la que se ocupa de esos temas; al final, cuando se solucionó el problema, Johnny y Sandra pudieron seguir su camino, pero nunca dejaron de estar pendientes de la señora.

Vieras que la hermosa abogada Karina Porras anda en una pura contentera con motivo de su matrimonio el próximo 25 de julio, Día de la Anexión. Será en una playa junto al mar, donde ella anexe su vida y su corazón formalmente en matrimonio a un canadiense, con quien lleva poco más de un año de noviazgo. 

​“Fue hace como cuatro meses que nos comprometimos, él me dio un anillo divino. Me guardé la noticia del compromiso porque quería hacerlo un momento muy especial para nosotros. En las redes uno publica algo y la gente tira como malas vibras, entonces lo mantuve mucho tiempo solo en familia. En mi vida mi ilusión no era casarme, ese no era mi sueño; pero creo que con el tiempo y la madurez que dan los años y las experiencias, eso puede cambiar. Anteriormente tuve parejas que querían casarse, pero no eran las correctas”. 

Karina viene disfrutando momentos de mucha felicidad y realización personal y profesional en su vida, ya que hace unos meses completó su incorporación al Colegio de Abogados y Abogadas de Costa Rica y actualmente ya está ejerciendo su profesión. 

Quien más ha celebrado tan trascendental noticia es su amigo del alma, el periodista, productor y presentador Franck Salas. Karina, con 34 años, se ve más bonita que nunca y sigue luciendo un cuerpo realmente espectacular.

​Vieras que mi colega venezolano Tony Daza, muy conocido en San José, respondió en su perfil de Facebook que está bien tras el violento terremoto doble que sacudió a su país. Un par de días después de la tragedia, Tony advirtió que no visitaba mucho Facebook y que no había visto la gran cantidad de mensajes que le llegaron a esa plataforma.

 “¡Estamos bien! Muchas gracias por el apoyo y para quienes han consultado por acá. No soy muy activo en Facebook, desde hace tiempo, y no había tenido la ocasión de ver los buenos amigos por acá”. Tony, quien fue director de Talento y Relaciones Artísticas en E Entertainment y para HBO Latinoamérica. Aquí en Costa Rica vivió durante muchos años.

 Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Todo apunta a que las celebraciones, que coinciden con el 250.º aniversario de Estados Unidos, serán un evento deslumbrante, digno de una de las parejas más famosas del mundo.

El momento estelar está previsto para este viernes por la tarde ante un millar de invitados en el Madison Square Garden, bajo un estricto control policial y en medio de un calor sofocante.

La cantante multimillonaria y el tricampeón del Super Bowl, ambos de 36 años, mantienen una relación desde hace dos años y se comprometieron en agosto de 2025.

La pareja inauguró las festividades el jueves con una cena exclusiva a la que asistieron cerca de 100 invitados, según medios estadounidenses.

La cantante Selena Gómez, amiga de Taylor Swift, publicó un video en el que luce un vestido de noche. Con ello dio a entender a sus 405 millones de seguidores en Instagram que formaba parte de los invitados.

El cantante Ed Sheeran, la creadora de la serie 'Girls', Lena Dunham, y el productor Jack Antonoff fueron vistos en las inmediaciones del recinto.

Las ventanas polarizadas de los vehículos protegían a los famosos de los periodistas y de los "Swifties", como se conoce a los seguidores de la cantante, quienes permanecían atentos a ambos extremos de una calle cerrada al paso de peatones.

Una "boda real"

Para Alyssa Heinen y Lindsey Bongiorno, dos fanáticas neoyorquinas de 24 y 25 años, este evento es comparable con una "boda real".

"Es la personalidad más importante de Estados Unidos. Para nosotras, es un poco como nuestra reina", explicó la primera.

"¡Estoy tan contenta, los adoro!", confesó Micah Christensen, de 13 años, quien llegó desde Toronto, Canadá, junto a sus abuelos para no perderse lo que la prensa estadounidense califica como la "boda del siglo".

"Taylor Swift es una persona maravillosa. Sé que hace donaciones a muchos bancos de alimentos y me encanta su música", añadió, vestido con una camiseta con el nombre del novio.

La portavoz de la estrella del pop, Tree Paine, anunció el jueves que la pareja donó esta semana 26 millones de dólares a varias organizaciones sin fines de lucro, principalmente de Nueva York y Kansas City, ciudad donde juega Travis Kelce.

Se desconoce cuánto costará la boda, de la que se han filtrado muy pocos detalles.

Algunos seguidores y medios de comunicación están convencidos de que la pareja ya contrajo matrimonio en una ceremonia íntima.

Incluso se especula con que pudo haberse realizado en Nashville, ciudad donde la familia de Taylor Swift se mudó para impulsar su carrera musical cuando ella tenía 14 años y donde actualmente posee una residencia.

En internet ya circulan imágenes falsas de la boda, generadas con inteligencia artificial. El comediante Bert Kreischer publicó en Instagram una de ellas, en la que aparece posando junto a los supuestos novios.

Acuerdos de confidencialidad

La mayoría de los invitados está sujeta a acuerdos de confidencialidad y, según la prensa estadounidense, todos tienen prohibido ingresar con teléfonos celulares. Entre los posibles asistentes figuran las modelos Gigi Hadid y Cara Delevingne, así como la actriz Zoë Kravitz.

El vestido de novia también es uno de los secretos mejor resguardados.

Los medios especializados se preguntan quién será el encargado de vestir a la cantante, apenas unas semanas después de la boda de otra estrella del pop, Dua Lipa, en Sicilia, quien eligió un diseño de Chanel.

Si la boda se celebra este viernes, no será la primera vez que un músico elige el Madison Square Garden para casarse. Sly Stone lo hizo en junio de 1974, cuando contrajo matrimonio con la actriz Kathy Silva durante un concierto de su agrupación, Sly and the Family Stone.

La primera en ocupar la famosa “silla caliente” fue Ivania Cortés Solano, vecina de Rohrmoser, en Pavas.

“Me encantaría poder viajar con mis papás, que no han podido salir del país. La bendición de Dios y la oportunidad de estar aquí ya es ganancia”, expresó la economista agrícola. Cortés logró llevarse 2,5 millones de colones, quedando cerca de alcanzar la segunda zona segura.

La pregunta que dejó en el camino a la joven fue:

Tras su declaratoria oficial, el año pasado se celebró, por primera vez, el Día Nacional de:

A: La historieta costarricense (Respuesta correcta)
B: Los teatros costarricenses
C: El cine nacional
D: La música costarricense

Segundo participante

El segundo participante de la noche fue Juan Carlos Vega Campos, vecino de Ipís de Goicoechea. Cocinero de profesión y pensionado por una enfermedad, Vega se retiró con 1,2 millones de colones.

Vega afirmó que le gustaría poder ayudar a mis hermanos y sobrinos.

El metal más abundante en la corteza terrestre es el:

A: Hierro
B: Cobre
C: Aluminio (Respuesta correcta)
D: Oro

La décima temporada concluirá el próximo 8 de diciembre, luego de completar 41 emisiones durante el año, consolidándose como uno de los formatos de concursos más exitosos y queridos por la audiencia costarricense.

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Del 23 de julio al 1.º de agosto, el Festival Internacional de Cine ofrecerá una amplia programación con producciones nacionales e internacionales y actividades dirigidas al público de todas las edades (ver video adjunto).

La edición de este año dará un lugar destacado al cine caribeño. También presentará películas de terror, cine fantástico, relatos sobre jóvenes y adolescentes, además de producciones aptas para la niñez.

Las proyecciones se realizarán en el Cine Magaly y en diferentes sedes de San José. El festival también llegará a cantones como Pérez Zeledón, Matina y comunidades de la Zona Norte.

La organización busca ampliar el acceso a las actividades mediante funciones abiertas a todo público.

Los organizadores invitaron a las personas interesadas a llegar con anticipación a cada función para asegurar su espacio y disfrutar de la programación.

La comunicadora explicó que dará prioridad al cuidado de su hija Mariana, de seis meses.

Monge aseguró que la decisión fue analizada durante varios meses junto a su esposo, Víctor Barrantes. También indicó que la familia buscó orientación espiritual antes de dar el paso.

​"Fue una decisión muy meditada. Priorizamos el bienestar de Mariana para poder estar con ella y dedicarme a ella", comentó.

La expresentadora reconoció que su salida le genera sentimientos encontrados. Explicó que siente un profundo cariño por el programa y por la empresa. También afirmó que la maternidad representa su prioridad en esta etapa.

​"La razón principal evidentemente es ella. Los sueños profesionales no se acaban con la maternidad. Encuentran pausas y se transforman", expresó.

Monge recordó que ingresó al canal a los 21 años como practicante en 7 Días. Más adelante se incorporó a Buen Día, donde desarrolló gran parte de su carrera profesional. Tenía 13 años en Teletica.

La periodista destacó el respaldo que recibió de la empresa durante distintas etapas de su vida. Agradeció las oportunidades laborales y el apoyo en momentos personales difíciles.

​"Es una empresa que llevaré siempre en mi corazón. Creyó en mi trabajo y me permitió crecer profesionalmente", afirmó.

Sobre su nueva etapa, Monge aseguró que disfruta plenamente la maternidad. Comentó que Mariana cumplió seis meses el pasado 23 de junio y que vive con entusiasmo cada uno de sus avances.

Al despedirse, reiteró su agradecimiento a Televisora de Costa Rica, al equipo de Buen Día y a todas las personas con las que compartió durante su trayectoria profesional.

El rumor del matrimonio entre la superestrella del pop y el triple campeón del Super Bowl, ambos de 36 años, en el Madison Square Garden, circula desde hace varias semanas.

No ha sido confirmada oficialmente y la portavoz de la interesada no ha respondido a la solicitud de la AFP. Pero la hipótesis es cada vez más probable.

Medios estadounidenses informan que las celebraciones de alto perfil comenzarán el jueves por la noche con una cena exclusiva —solo unas 100 personas están invitadas— en el emblemático recinto deportivo.

La boda en sí tendrá lugar el viernes, según se informa, con una deslumbrante lista de unos 1.000 invitados.

Entre ellos están las modelos Gigi Hadid y Cara Delevingne, la cantante Selena Gomez y la actriz Zoe Kravitz, todas conocidas por ser amigas íntimas de Swift. También se espera que estén los compañeros de equipo de Kelce de los Kansas City Chiefs.

Corre el rumor de que Stevie Nicks y Tim McGraw, ambos muy cercanos a Swift, actuarán en la ceremonia.

Los artistas británicos Ed Sheeran —otro amigo de Swift— y Paul McCartney también podrían subir al escenario.

Se dice que los invitados han firmado acuerdos de confidencialidad y que no podrán llevar sus teléfonos durante la ceremonia, que se espera comience a primera hora de la tarde con un cóctel previo a una recepción que se prolongará hasta la noche.

El medio de celebridades TMZ aseguró que la fastuosa decoración incluirá un castillo réplica construido dentro del Madison Square Garden.

"Es fascinante", comentó a la AFP Alicia Griffith, de 51 años, de visita en Nueva York desde Carolina del Sur con sus hijas Althea y Cora, de 10 y 12 años, fans de la artista.

Prosigue, señalando a una de sus hijas: "Le dije que hiciera fotos. Me respondió que quizá no fuera su boda. Yo le digo: 'pero quizá sí, creo que lo es'".

- Rumores-

Los rumores sobre la boda de la pareja llevan semanas desatados. Y el movimiento alrededor del Madison Square Garden ha generado especulación.

Una procesión de camiones y carretillas elevadoras lleva varios días frente al recinto, mientras que The New York Times informó de un aumento de la presencia policial y del cierre de calles en la zona a partir del jueves.

Consultada por la AFP, la policía no ha confirmado el evento, pero la gerente de una pizzería situada muy cerca del recinto indica que ha sido informada al respecto.

En una rueda de prensa, el responsable de la Autoridad Metropolitana de Transporte de Nueva York (MTA), Janno Lieber, aseguró no tener "ninguna información privilegiada", pero invitó a las "celebridades" a utilizar el transporte público para acudir a la boda en caso de que se celebre.

La pareja, que anunció su compromiso el pasado agosto, parece estar ya en Nueva York.

El avión privado de Swift aterrizó en las cercanías el martes y se vio su coche en la ciudad. Kelce fue fotografiado corriendo por Manhattan.

Hasta el alcalde Zohran Mamdani alimentó las especulaciones con un video en redes sociales en el que advierte a los neoyorquinos —y a las parejas de famosos— de la ola de calor que afecta esta semana a la costa este de Estados Unidos.

"Estamos preparados, pero queremos asegurarnos de que ustedes también lo estén. Especialmente si están celebrando el Mundial, el 4 de julio o alquilando el MSG para casarse. Hipotéticamente", dijo con una sonrisa.

- Un lugar poco convencional -

El Madison Square Garden cuenta tanto con un estadio como con un teatro más pequeño, utilizados tradicionalmente para conciertos y conferencias.

Quizá no sea un lugar de boda tradicional, pero Swift no sería la primera artista en casarse allí.

Sly Stone, que falleció el año pasado, contrajo matrimonio allí en junio de 1974 con la actriz Kathy Silva durante un concierto de su banda, Sly and the Family Stone.

Se perfila un fin de semana enorme en Nueva York, con las celebraciones del 4 de julio culminando en un gigantesco espectáculo de fuegos artificiales y partidos del Mundial programados para el 5 de julio.

Swift, ganadora de 14 premios Grammy, viene de un año extraordinario marcado por el éxito de su álbum "The Life of a Showgirl", su ingreso en el Salón de la Fama de los Compositores y una nueva canción en la banda sonora de "Toy Story 5".

Kelce, ala cerrada de los Kansas City Chiefs, firmó para disputar su 14.ª temporada en la Liga Nacional de Fútbol Americano.

​"Qué lugar más impresionante, más mágico", escribió el artista en sus redes sociales al compartir su experiencia en la catarata, una de las principales atracciones naturales del país.

El videoclip de Vuelve se filmó entre la exuberante vegetación que rodea la caída de agua de 70 metros de altura. La producción también aprovechó el paisaje natural y la presencia de cientos de peces que habitan el lugar.

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Para realizar las grabaciones, el equipo de producción descendió más de 500 escalones con el objetivo de captar imágenes que ahora forman parte del video musical.

La Catarata Río La Fortuna figura entre el 1% de los mejores destinos turísticos del mundo, de acuerdo con las valoraciones publicadas en Tripadvisor.

Juanes compartió este martes fotografías y videos de su visita con sus más de cinco millones de seguidores en Instagram, donde destacó la belleza del sitio y la experiencia que vivió durante la grabación.

Este es el segundo esfuerzo de Bryan, luego de presentar su debut solista, Efervescencia.

Según explicó, el tema aborda el lado más optimista del amor no correspondido.

"La canción aborda el lado más tierno, inspirándose en ese sentimiento universal de seguir enamorado incluso cuando no existe reciprocidad", comentó el artista.

Donald Bryan hizo nombre gracias a la canción Funky Town, de la banda Vertigo, y que se hizo famosa fuera de las fronteras ticas por ser parte de la pista del popular videojuego Fortnite, desarrollado por Epic Games.

Corazón de melón fue grabada en marzo de este año en Harrys Simps Studio. La producción estuvo a cargo del propio Donald Bryan y la masterización fue realizada por DJ Lab.

El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música.

El artista también adelantó que trabaja en nuevas canciones junto a otros músicos emergentes y en un disco de afro house.

El reconocido diseñador de vestuario para teatro y ópera, escenógrafo, maquillista profesional e historiador falleció la noche del domingo a los 86 años.

Durante la despedida, personas cercanas recordaron el legado que dejó en el arte costarricense y la influencia que tuvo en generaciones de artistas, periodistas y comunicadores.

Su hermana, Melania Junco, confirmó que uno de los últimos deseos del artista fue ser incinerado. Sus cenizas permanecen en un característico jarrón rojo, tal y como él lo había solicitado.

Quienes compartieron con "Milo" Junco coincidieron en describirlo como un hombre apasionado por el arte, con amplios conocimientos en historia, música, pintura, teatro y ópera. También destacaron su sinceridad, su disciplina y el sentido del humor que lo caracterizó durante toda su vida.

La periodista Patricia Figueroa también compartió anécdotas sobre los años que trabajó junto al maquillista. Recordó que era muy exigente con su trabajo y que corregía a quienes utilizaban la expresión "pintar" en lugar de "maquillar".

Además, evocó una de las frases más recordadas de Junco al finalizar cada sesión de maquillaje: "Quedaste de loca fantasía".

Figueroa aseguró que la noticia de su fallecimiento le provocó una profunda tristeza. También expresó su agradecimiento por los años de amistad y trabajo que compartieron.

Representantes del teatro resaltaron el aporte de "Milo" como diseñador de vestuario y escenografía en importantes producciones de ópera y teatro. Recordaron su formación en Rusia y su disposición para colaborar con artistas y directores.

Las personas que asistieron a la ceremonia coincidieron en que José María Junco dejó una huella en la cultura costarricense por su talento, su conocimiento y su compromiso con las artes.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales junto con un video oficial.

La canción es un cover del tema escrito por Rudy La Scala y popularizado en 1989 por Guillermo Dávila y Kiara. Los artistas aseguraron que buscaron darle un sonido más actual sin perder la esencia de la versión original.

​"Quisimos hacerle un arreglo más fresco, más nuevo y con un sonido más de orquesta", explicó Willie Granados durante una entrevista.

El arreglo musical estuvo a cargo de Alex Orozco. La producción comenzó entre septiembre y octubre del año pasado. El lanzamiento se aplazó hasta este año para evitar la temporada de fin de año.

Según los intérpretes, la respuesta del público ha sido positiva desde el estreno. Ambos destacaron los comentarios sobre la combinación de sus voces, el nuevo arreglo y la historia que presenta el video.

​"Me hace gracia porque he recibido mensajes de mamás que me cuentan que sus hijas pasan poniendo la canción", comentó Luna.

El video fue grabado hace aproximadamente un mes en distintas locaciones de San José. La historia gira en torno a un triángulo amoroso. Los artistas señalaron que la letra permite dos interpretaciones sobre el destino del mensaje que expresa la protagonista.

Luna también destacó que esta sería la primera producción audiovisual oficial para Tesoro mío. Según explicó, la versión de Guillermo Dávila y Kiara solo contó con una presentación en un set y no con un videoclip narrativo.

La elección del tema surgió de manera espontánea durante una conversación entre ambos artistas. Willie Granados confesó que deseaba grabar la canción desde hacía tiempo.

Luna, por su parte, admitió que al principio consideró que era una pieza muy exigente desde el punto de vista vocal. Después de interpretarla juntos de forma improvisada, decidieron convertirla en un proyecto.

Los cantantes afirmaron que respetaron la esencia de la obra original. También procuraron mantener el estilo vocal que caracteriza a cada uno.

Tesoro mío ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

La noticia fue anunciada este miércoles (1.07.2026) por el grupo en su página oficial de Facebook, en la que expresan su "profunda tristeza" por el fallecimiento el lunes 30 de junio de Willis.

"Tengo cuatro canciones..., te convertiré en una estrella

Willis fue el primero en entrar a Village People, un proyecto del productor Jacques Morali, que le convención con una frase: "Tengo cuatro canciones. Ahora mismo no puedo pagarte mucho, pero si aceptas, te convertiré en una estrella", según recoge la página web del grupo.

Nacido en Texas en 1951, hijo de un predicador, Willis comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre y se formó en Nueva York, donde participó en obras de teatro y musicales.

Precisamente fue descubierto en un musical 'The Wiz' por el arreglista Horace Ott, que fue quien sugirió su nombre a Morali.

El policía, el obrero, el vaquero, el motero, el "indio"...

Esas cuatro primeras canciones -'San Francisco (You've Got Me)', 'In Hollywood (Everyone's a Star)', 'Fire Island' y 'Village People'- fueron grabadas por Willis junto a coristas profesionales y se publicaron en el álbum 'Village People' en 1977.

Fue un enorme éxito y la razón de que se creara un grupo que acompañara a Willis. Mark Mussler (obrero), David Forrest (vaquero), Lee Mouton (motero) y Peter Whitehead (sin un personaje definido) fueron los elegidos a toda prisa para aquella primera formación.

Tras una primera actuación en un programa televisivo se publicó un anuncio para cambiar a los primeros miembros. El texto simplemente decía: "Se buscan hombres muy masculinos para grupo de música disco de fama mundial. Deben saber bailar y llevar bigote".

Y se unieron Randy Jones (vaquero), Glenn Hughes (motero) y David Hodo (obrero), a los que luego se sumarían Felipe Rose ("indio") y Alex Briley (militar).

'YMCA', 'In the Navy', 'Macho Man', 'Go West'... y Trump

Willis permaneció poco más de dos años en el grupo, tiempo en el que coescribió éxitos mundiales como 'YMCA', 'In the Navy', 'Macho Man', 'Go West'.

A finales de 1979 decidió emprender una carrera en solitario que no tuvo mucha repercusión y regresó a Village People en 2017 como cantante principal.

La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y sigue teniendo un gran éxito. En 2025 Village People actuó en los actos de investidura como presidente de Estados Unidos de Donald Trump.

Willis, que durante años tuvo graves problemas con las drogas, estuvo casado de 1978 a 1982 con la actriz Phylicia Ayers-Allen, muy popular en los años ochenta por su papel de Clais Huxtable en 'El show de Bill Cosby', y en 2007 se casó con la abogada Karen Huff.

​"Fue súper lindo recibir todo el apoyo de la gente. Desde antes de que iniciáramos el programa ya había mensajes y llamadas. La gente estaba muy contenta y eso nos llena de muchísimo cariño", expresó Hernández.

El locutor afirmó que el respaldo del público representa una gran satisfacción para quienes integran el espacio. Señaló que el equipo valora la confianza de la audiencia y el interés por acompañarlos en este nuevo horario.

​"Nos llena de felicidad saber que la gente también estaba esperando que estuviéramos en la mañana. Es una satisfacción muy grande saber que estamos comunicando y llevando estos programas matutinos, y que la gente los agradece de esa manera", añadió.

El espacio mantiene su propuesta de entretenimiento, música y participación del público. El programa se transmite de lunes a viernes de 7:30 a. m. a 9 a. m., después de la edición matutina de Telenoticias, por Teletica Radio, 91.5 FM.

Entre 2018 y 2019, Netflix le pagó 44 millones de dólares para producir la serie 'White Horse'. Luego, le dio una suma adicional de 11 millones de dólares en marzo de 2020. "En lugar de usar el dinero para producir la serie, Rinsch realizó inversiones arriesgadas en opciones bursátiles altamente especulativas y criptomonedas, y gastó millones de dólares en artículos de lujo para sí mismo", declaró Jay Clayton, fiscal federal del Distrito Sur de Nueva York, en un comunicado.

Entre los extravagantes gastos se encuentran autos de lujo, como cinco Rolls-Royce y un Ferrari rojo, relojes, ropa por valor de 652.000 dólares y artículos para el hogar, incluidos dos colchones de 638.000 dólares.

Problema de salud mental no tratado

El director se enfrentaba a una pena máxima de 90 años y la fiscalía federal recomendaba una sentencia de 60 meses. Sin embargo, el juez federal Jed Rakoff dictó una sentencia inferior a la demandada tras admitir indicios de problemas de salud mental no tratados en el acusado. El juez declaró que, si bien estos "podrían explicar algunos de los excesos", eso no "resta validez a la conclusión del tribunal de que él estaba decidido a mentir para obtener sumas considerables de dinero de Netflix, y a mentir para encubrirlo".

"A partir de 2019, familiares, amigos y colegas observaron cambios significativos en su forma de pensar, comunicarse y comportarse”, escribió Daniel Rinsch, hermano del director, en una carta enviada al tribunal. En un documento judicial presentado para ayudar a determinar la pena, la defensa explicó que los hechos se produjeron en un contexto de "enorme presión" profesional y de un divorcio "increíblemente conflictivo", unidos a complicaciones con la medicación que seguía Rinsch, arregladas ahora con un nuevo especialista.

El actor Keanu Reeves, protagonista de '47 Ronin', también le escribió al juez para solicitar su "clemencia" y "misericordia" hacia su "amigo" Rinsch, a quien describe como un "artista excepcional" pero capaz de "autoboicotearse" al querer hacer demasiado. "Carl pudo autosabotearse al exagerar la magnitud, el alcance y el contexto de lo que se había negociado, lo que lo colocó a él y a sus contrapartes en conflicto".

Deberá devolver 11 millones de dólares

Rinsch, de 48 años, detenido en California el pasado marzo, negó ante el jurado en el juicio, que quedó visto para sentencia en diciembre pasado, las acusaciones vertidas contra él y aseguró que todo se trataba de un "malentendido". Afirmó que llegó a completar el rodaje de la primera temporada de la serie, pero que necesitaba el dinero para la preproducción de la segunda temporada.

Además de la pena de prisión, Rinsch fue sentenciado a tres años de libertad condicional supervisada y se le ordenó pagar a Netflix 11 millones de dólares en concepto de compensación, además del pago de una multa de 700 dólares. Rinsch nunca terminó de rodar 'White Horse' y, en su lugar, optó por demandar a Netflix por más de 14 millones de dólares en concepto de fondos adicionales que, según él, le correspondían por contrato. El año pasado, en un acto de arbitraje se falló en contra del director, según consta en los documentos judiciales.

"Este proceso me ha obligado a afrontar aspectos de mi salud, mi discernimiento y mi vida", dijo Rinsch, que pidió disculpas por su conducta, reconoció que se había "causado un daño real". "No supe reconocer el peligro del estado en el que me encontraba", explicó. Tanto él como sus abogados declinaron hacer comentarios a su salida, salvo el abogado Daniel McGuinness, quien manifestó que tenían previsto apelar la sentencia.

"El señor Rinsch contó con todas las ventajas posibles", incluidas fortuna familiar, una educación de élite, amistades famosas y una carrera exitosa, declaró ante el tribunal el fiscal David Markewitz. El motivo de Rinsch, afirmó el fiscal, "fue una codicia desmedida". Netflix no quiso hacer comentarios sobre la condena.

La muerte de la actriz, de 35 años, quien también protagonizó la serie dramática Big Love, fue anunciada el pasado 17 de junio por su representante, John Ryan Jr, el cual informó en ese momento que la intérprete murió en un hospital de Los Ángeles de una sepsis tras sufrir meningitis.

Ryan explicó en su momento que Chase fue ingresada en el hospital por desnutrición antes de su muerte.

Sin embargo, el médico forense del condado de Los Ángeles determinó que Chase padecía de sida, entre las "otras afecciones significativas", y que había incurrido en el "consumo crónico de múltiples sustancias" (drogas), dictaminando que su muerte fue "natural".

Por su parte, su padre, John David Schwallier, declaró al diario The New York Times que la actriz no tenía hogar y vivía en Los Ángeles con su novio antes de su muerte.

Chase comenzó a actuar a los cuatro años y consiguió su primer trabajo en Hollywood a los siete, pero se retiró de la actuación a tiempo completo en 2015, recordó su agente.

"Era genial. Le encantaban los gatos. Colaboraba con nosotros en el rescate de gatos. Era muy reservada", dijo Ryan, su amigo y representante durante 15 años, señalando que, durante años, Chase se retiraba en su casa en Las Vegas y rechazaba películas de grandes estudios para trabajar en proyectos independientes.

"No era muy de Hollywood", dijo.

"Prefería comer en Bob's Big Boy e irse a casa con sus gatos. Le encantaba actuar, pero no le interesaba la fama", apuntó.

Sus papeles principales

Chase, que tenía casas en Nevada y en el centro de Los Ángeles, comenzó a actuar en Las Vegas alrededor de los cuatro años, haciendo doblaje y teatro.

Consiguió su primer papel en televisión en Hollywood a los siete años, un pequeño papel en la popular comedia estadounidense Sabrina, la bruja adolescente, protagonizada por Melissa Joan Hart.

Su salto a la fama en Hollywood llegó en 2001 cuando interpretó a Samantha Darko en Donnie Darko y, posteriormente, a la hermana del protagonista en la película S. Darko de 2009.

Chase se consolidó aún más en el cine en 2002 como Samara Morgan, el fantasma de pelo largo que sale del televisor, en la película de terror The Ring, una adaptación estadounidense del clásico japonés sobre una cinta de video que provoca la muerte de quienes la ven.

Ganó un premio MTV Movie Award en 2003 a la mejor villana por su interpretación de este espeluznante personaje demoníaco que se arrastra a gatas antes de asesinar a sus víctimas.

Chase declaró que se divirtió interpretando a un personaje tan malvado.

"No es el típico personaje. Normalmente buscan a una niña despreocupada y alegre, pero Samara era un personaje bastante interesante de interpretar. Simplemente tomé mi propia voz y le di un toque peculiar", declaró al Los Angeles Times en 2002.

Ese mismo año, prestó su voz a Lilo, la niña hawaiana fanática de Elvis, en la exitosa película animada Lilo & Stitch. Este papel le valió un premio Annie a la mejor actuación de voz en una producción animada y continuó interpretando al personaje en posteriores series derivadas.

Su currículum también incluye apariciones en episodios de las series de televisión Charmed, ER y Touched by an Angel. Chase también participó en 32 episodios del drama sobre poligamia de HBO, Big Love, interpretando a la niña esposa Rhonda Volmer.

Según The Hollywood Reporter, Chase tuvo varios problemas con la ley más adelante, incluyendo cargos por posesión de drogas y por conducir un auto robado.

*con información de Sareen Habeshian y de Nardine Saad

La producción evita revelar detalles de la historia de la película.

Vea aquí el teaser:

Who’s got next?#SpiderManBrandNewDay is in theatres July 31. Get tickets now. https://t.co/Gm9mNYmuub pic.twitter.com/uiQOtcBElX

— Spider-Man Movie (@SpiderManMovie) June 30, 2026

Spider-Man: Brand New Day marcará el regreso de Tom Holland como Peter Parker tras los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home. La nueva entrega mostrará al personaje en una etapa diferente, dentro de un mundo que ya no recuerda su identidad.

La película cuenta con la dirección de Destin Daniel Cretton. El elenco también incluye a Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo y Michael Mando.

La campaña coincide con la participación de Messi en el Mundial 2026. El argentino continúa como la principal figura de su selección y afrontará la fase eliminatoria del torneo mientras el comercial gana repercusión en plataformas digitales.

La marca Saba presenta su línea Invisible y Ultra Invisible, diseñada para brindar mayor comodidad y discreción durante el periodo menstrual, adaptándose a las necesidades de las mujeres en su día a día.

Estos productos se caracterizan por su tecnología de absorción rápida y materiales más delgados, lo que permite que la toalla se ajuste al cuerpo sin generar incomodidad ni marcarse bajo la ropa, incluso en prendas ajustadas.

De acuerdo con la marca, la línea busca ofrecer mayor seguridad y libertad de movimiento, permitiendo que las usuarias continúen con sus actividades cotidianas sin interrupciones ni preocupaciones durante su ciclo.

La locutora Victoria Fuentes, quien comparte el espacio con Douglas Hernández, calificó el estreno como una experiencia llena de emoción y destacó la respuesta positiva de los oyentes durante la primera transmisión.

Fuentes confesó que vivió el inicio de esta nueva etapa con entusiasmo y nervios. Afirmó que el cambio representa un reto por las diferencias entre la radio matutina y la vespertina.

​"Sentía como mariposas en el estómago. Son nervios bonitos por algo nuevo. El reto es escucharnos en la mañana de una forma diferente a la tarde, porque la dinámica cambia mucho. Es mucho más interactivo", comentó.

La comunicadora aseguró que la audiencia respondió desde el primer programa. Destacó la participación en las diferentes secciones, entre ellas los reportes de tránsito, los espacios musicales y el segmento Despertá tu cerebro, en el que los oyentes resuelven una pregunta durante la transmisión.

"La respuesta de la gente ha sido súper linda. Hemos recibido muchísimos mensajes y la gente participó muchísimo", señaló.

Fuentes también resaltó un beneficio personal del nuevo horario. Explicó que ahora podrá compartir más tiempo con sus hijos al finalizar la jornada laboral.

​"La mañana me gusta, me encanta. Puedo salir más temprano y pasar el final de la tarde con mis hijos. Todo es muy positivo. Estamos muy agradecidos por esta oportunidad", agregó.

El espacio conserva su esencia, pero ahora se presenta como ¡Todo bien por la mañana! El programa se transmite de lunes a viernes, de 7:30 a. m. a 9:00 a. m., después de la edición matutina de Telenoticias.

Fuentes invitó a los oyentes a acompañarlos cada mañana. Prometió un espacio con música, entretenimiento, positivismo y momentos de reflexión para iniciar el día.

La presentación cerrará dos días de actividades dirigidas a toda la familia. El evento se desarrollará el 18 y 19 de julio, entre las 10 a. m. y las 7 p. m., en el Parque Metropolitano La Sabana.

Antes del espectáculo musical, el público podrá disfrutar de la transmisión en vivo de la final de la Copa del Mundo en una pantalla gigante instalada en el área principal del festival.

La municipalidad informó que el objetivo de la actividad es ofrecer opciones de recreación para las personas que permanezcan en la Gran Área Metropolitana durante las vacaciones de mitad de año.

La agenda incluirá conciertos, presentaciones artísticas, un mercadito gastronómico, espacios para emprendimientos, corredor literario, talleres educativos, actividades deportivas, zona infantil, bienestar animal, mercado del trueque, intervenciones urbanas y una tarima dedicada al swing y al bolero.

El alcalde de San José, Diego Miranda, afirmó que la iniciativa busca convertir la capital en un espacio de encuentro para las familias, con actividades culturales, deportivas y de entretenimiento en un ambiente seguro.

La Municipalidad de San José indicó que el acceso al festival será gratuito durante ambos días.

Creadoras, diseñadoras, programadoras, ilustradoras e investigadoras: esto es parte de lo que hacen varias ticas en este mundo gamer.

Sus testimonios forman parte de un documental de la Universidad Estatal a Distancia (UNED) que busca visibilizar a compatriotas que se abren espacios en la industria de la tecnología.

El audiovisual plantea una reflexión sobre el papel de los videojuegos como herramientas de educación, socialización, desarrollo profesional y producción cultural.

Está disponible de manera gratuita en el canal de YouTube de Audiovisuales UNED.

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La producción informó que el evento será exclusivo para personas mayores de edad.

El vocalista explicó que la canción nació de su experiencia como papá primerizo. El artista describió la paternidad como un proceso lleno de retos y momentos especiales.

“Es un caos divino. Es de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida, pero también de las más lindas”, comentó LuisGa a Teletica.com.

La letra muestra una visión distinta sobre la paternidad. La canción habla sobre los cambios en la rutina familiar y la llegada de un bebé que transforma la dinámica del hogar.

El nombre del tema tiene un juego de palabras entre Luca y Lucky, que significa afortunado en inglés. LuisGa contó que empezó a crear la canción mientras estaba en casa con su hijo y tocaba guitarra para él.

La producción también incluye un homenaje a la canción Happy de Pharrell Williams, un tema que, según explicó el cantante, ayuda a calmar a Luca.

Lucky cuenta con la colaboración de Los Caligaris, agrupación argentina con la que Los Ajenos mantienen una amistad desde hace varios años.

Andrés Jiménez, integrante de Los Ajenos, explicó que el tema siguió el proceso habitual de la banda. LuisGa llegó con la idea y el grupo trabajó la parte musical hasta completar la canción.

La agrupación también destacó que este lanzamiento forma parte de una etapa más madura en sus casi 18 años de trayectoria. Los artistas aseguran que continúan creando música sin limitarse a un solo género.

Los Ajenos adelantaron que tendrán más estrenos durante el año y una gira con su nuevo espectáculo llamado Loco. El tour inició en Medellín, Colombia, y tendrá varias fechas en Costa Rica.

La banda confirmó presentaciones para el 25 de julio en San Carlos y el 26 de julio en Nicoya. Además, anunciaron más de 80 conciertos programados hasta diciembre.

La organización espera llenar las 660 butacas del recinto. Cada entrada tendrá un valor de ¢10.000. Lo recaudado se destinará a la compra de equipo médico especializado para pacientes pediátricos con enfermedades complejas.

El espectáculo reunirá a reconocidos humoristas nacionales. Participarán Marcia Saborío, María Torres, Elvirilla, Juan Ka Galindo, Gallina, Pepe Arroyo y Luigi Villalobos, quien estará a cargo de la conducción del evento.

Los recursos obtenidos permitirán adquirir camas hospitalarias, concentradores de oxígeno e insumos médicos. La Fundación entrega este equipo en calidad de préstamo a las familias para que los pacientes reciban atención en sus hogares.

La presidenta de la Fundación Pro Unidad de Cuidado Paliativo Pediátrico, Lisbeth Quesada Tristán, indicó que la actividad busca combinar entretenimiento con solidaridad.

"Queremos que el público disfrute de una noche de comedia y, al mismo tiempo, contribuya con las familias que enfrentan situaciones muy difíciles. Cada entrada representa una oportunidad para mejorar la calidad de vida de nuestros pacientes", expresó.

La Fundación también invitó a empresas, familias, grupos de amigos, medios de comunicación y ciudadanía a respaldar la iniciativa mediante la compra de entradas.

Las personas interesadas pueden adquirir los boletos mediante SINPE Móvil al número 8717-8000, con el detalle Paliatón 2026, o en las oficinas de la Fundación, ubicadas en Sabana Sur.

Elías Cervantes, Alan Ibarra, Toño Beltranena y Hugo de la Barrera “Alex” llegaron al país el pasado jueves para reencontrarse con sus seguidores. El concierto se realizará este viernes 26 de junio en Parque Viva.

La agrupación destacó el cariño que mantiene con Costa Rica desde sus primeras visitas. Uno de los recuerdos más importantes ocurrió durante una presentación del programa Siempre en Domingo, cuando el público pidió que Magneto continuara cantando.

“Los gritos de nuestros 'fans' fueron tan positivos que nos pidieron más canciones. La gente quería más de Magneto”, recordó Elías Cervantes.

Los artistas aseguraron que el público costarricense mantiene la misma energía de años atrás. También resaltaron que canciones como Malherido, Para siempre y otros clásicos siguen provocando una respuesta especial entre los asistentes.

“Hay mucho furor y muchas ganas de cantar. Hay canciones donde prácticamente el público no deja cantar”, agregó Cervantes.

Una conexión que pasó de generación en generación

Los integrantes de Magneto explicaron que una de las mayores diferencias entre el público de sus inicios y el actual es la edad. La banda ahora recibe a nuevas generaciones que descubrieron sus canciones por medio de sus padres y familiares.

Según los artistas, las redes sociales también ayudaron a que más personas conozcan su música.

“Nuestras 'fans' de siempre son el motor principal. Gracias a ellas estamos aquí nuevamente”, señalaron.

La agrupación también destacó que sus canciones lograron mantenerse vigentes gracias a las letras y melodías que marcaron una época.

“Somos muy afortunados. La música ha traspasado generaciones y hoy los hijos y hasta algunos nietos de nuestro público siguen escuchándonos”, afirmó "Alex".

Una pausa después de años de conciertos

Aunque inicialmente se habló de una gira de despedida, los integrantes aclararon que este proceso representa una pausa para el grupo.

Magneto explicó que, después de más de una década de proyectos y presentaciones, decidieron detenerse un tiempo para enfocarse en sus vidas personales y nuevos planes.

“No sabemos cuánto durará la pausa. Primero queremos descansar y después regresar con toda la energía”, indicó 'Toño' Beltranena.

La agrupación adelantó que existe la posibilidad de trabajar en nuevos proyectos musicales más adelante, pero por ahora su prioridad es disfrutar este momento.

Un espectáculo con éxitos y sorpresas

Para su presentación en Parque Viva, Magneto preparó un repertorio especial con sus canciones más reconocidas y temas que habían dejado fuera durante algunos años.

Los artistas prometieron un recorrido por su historia musical y algunas sorpresas para sus seguidores.

Antes de despedirse, los integrantes enviaron un mensaje a quienes sueñan con dedicarse a la música: disfrutar el camino, tener paciencia y mantener los pies en la tierra.

“Fuimos muy afortunados. Siempre tratamos de entregarlo todo al público y hoy recibimos ese cariño como un regalo”, concluyeron.

El primer saludo de esta fecha es para Paula Prada Guzowski, quien celebra su cumpleaños el próximo 29 de junio; espero que la pase muy bien en compañía de su esposo Gari Guzowski, de su hija Sara, su mamá Paula y sus hermanas María Jesús y Lula. Felicidades. 

También cumplen años esta semana el periodista y subdirector de Diario Extra, Johel Solano (cumple el 30 de junio); el estilista internacional Ken Segura (30), la empresaria Lynda Díaz (30), el periodista Martín Granados (1.° de julio), el periodista Álex Méndez (1.°) y la modelo María Fernanda Torres (2).
 
Qué bueno el bacalao con pan

En la víspera de San Juan, fui a Jazz Café a escuchar, por segunda vez, al grupo Repercusiones Collective y salí realmente satisfecho por la música, los músicos, el ambiente y el jazz. Esta vez presentaron Memoria Viva. Fue una noche relajada, tranquila, sin prisa y con música de la buena, como casi todos los espectáculos que se presentan en este escenario de Escazú.
 
Acudí en compañía de unos amigos y seguidores de Gerardo Porras, el mejor guitarrista de la región, quien estudió Jazz Latino en Cuba. Gerardo, quien también canta, interpretó primero Drume Negrita y después Ámame como soy, de Pablo Milanés, pero cuando la cantante Iriabelle González, le pidió que se la dedicara, él no dijo ni pío, pero tocó la guitarra toda la noche como el mejor gallo del patio latino del jazz. Con Iriabelle compartí una botella de un Malbec de La Iride, para estar a tono con la noche bohemia, pero a las diez de la noche… calabaza, calabaza.
 
Producido y presentado por El Tambor CR, el montaje fue realmente de lujo, de calidad internacional, digno de presentarse en el mejor escenario del mundo y ante el público más exigente del jazz. Los músicos, uno por uno y todos juntos, son profesionales de altísimo desempeño. En cuanto al público, fue uno de los mejores, pues casi todos eran músicos o tenían conocimientos del ritmo.
 
El lugar es ideal, tiene un buen aforo, sillas y mesas cómodas, buena lista de bebidas y un amplio menú con precios razonables, salvo la “cajita para llevar”, que de eso, mejor ni hablar. La ventilación funciona, la acústica se agradece y los baños están muy limpios, como debe ser.
 
Pero volvamos a la música que, como siempre, tuvo repercusiones a tono con el público, el repertorio y el elenco, eran todos para unos y unos para todos. Como dicen los productores de El Tambor CR, una cosa es hacer música y otra muy diferente, construir la historia musical de un país y eso es lo que están haciendo estos artistas.
 
Memoria Viva es una iniciativa organizada por El Tambor CR y Repercusiones Podcast, dos proyectos que comparten el objetivo de evidenciar la percusión, promover la música costarricense y generar espacios para el reconocimiento y la difusión de nuestra cultura musical.

El Tambor CR, dirigido por Kendall Berrocal, actual baterista de Los Ajenos, se ha consolidado como una plataforma dedicada a la promoción de la percusión. Por su parte, Repercusiones Podcast, dirigido por el baterista José Obando, es un espacio de entrevistas donde artistas de distintas disciplinas comparten sus experiencias, aprendizajes y trayectorias. 

De este proyecto nace Repercusiones Collective, una agrupación con enfoque de Jazz Latino que busca trasladar al escenario el espíritu de encuentro y celebración de la música que caracteriza al pódcast.
 
La edición inaugural de Memoria Viva tuvo como propósito reconocer a figuras cuya trayectoria ha dejado una huella significativa en la música costarricense, abriendo caminos, construyendo legado e inspirando a nuevas generaciones de artistas. En esta primera edición se rindió homenaje a María Pretiz, Mario Álvarez y Wálter Flores. Su trabajo ha dejado huella en muchísimos músicos que vinieron después. Por eso, esta del martes 23, “fue una noche para reconocer lo que han construido, para entender que la escena que habitamos hoy, existe gracias a quienes abrieron camino antes”.
 
Repercusiones Collective, estuvo integrado, en esta oportunidad, por Pablo Campos (piano y dirección musical), Jeremy Sánchez (saxofón), Gerardo Porras (guitarra), Michel Carbonell (tumbadora), Fernando Víquez (bajo), Kendall Berrocal (percusión) y José Obando (batería). Como invitados especiales participaron Sharon Villegas (piano), Gabriel Gutiérrez (batería), Roger Madrigal (percusión), Donny Rivas (percusión), Isaac Mora (percusión) y Diego Ávila (voz y flauta). Después otro y otro se unieron a la descarga, pero ya no daba tiempo de anotar.
 
Durante la jornada escuchamos Rumba en 5A y 32, Cumbanchero, Tin Tin Deo, Song For Mumi, Drume Negrita, Vestido de Flores y En Barille, con María Pretiz; Malecón y Baquiné, con Wálter Flores; Ámame como soy, Calzada del cerro y, por supuesto, Bacalao con Pan, original de Chucho Valdés, de Irakere, precursores del Jazz Latino.
 
Al final, todos, pero todos los músicos inundaron el escenario e interactuaron bajo el excelente, potente y ocurrente pregón de Diego Ávila, quien antes había tocado la flauta traversa, pero con este pregón, la sacó del salón.
 
Entre el público, aparte de los mencionados, reconocí a Bernardo Quesada, Javier Cartín, Rodrigo Lagunas, a la licenciada Loida Pretiz Beaumont y a otros representantes de la cultura. Mi reconocimiento para Jazz Café por abrirle espacio a este tipo de iniciativas. La pasé muy bien disfruté más y me retiré feliz.

La última vez que volviste, una historia distinta

El actor y cineasta Frayser Navarrette y el bailarín profesional Pablo Cerdas protagonizarán una historia costarricense sobre el amor, la memoria, el duelo y la conexión emocional entre dos hombres, según anunció END FILMS productores de la película La última vez que volviste.
 
La historia sigue a Andrés (Frayser Navarrete), un escritor de 35 años que vive aislado en una cabaña en la montaña, y a Mariano (Pablo Cerdas), un joven bailarín que llega a su puerta durante una noche de tormenta. A partir de ese encuentro, la película construye una relación cargada de misterio, sensibilidad y emoción, donde el pasado, la memoria y el amor empiezan a manifestarse de formas inesperadas.
 
Sin revelar sus principales giros narrativos, La última vez que volviste se presenta como una película íntima sobre aquello que permanece en nosotros: las personas que amamos, los recuerdos que no desaparecen, las heridas que aprendemos a esconder y la posibilidad de volver a sentir después del dolor.
 
La participación de Pablo Cerdas como Mariano representa una de las grandes apuestas del proyecto. Con experiencia en teatro musical y participación en producciones como In the Heights, Sweeney Todd y El despertar de la primavera, Cerdas aporta al personaje una sensibilidad artística vinculada al movimiento, la música y la escena.

​Frayser Navarrette, ha participado activamente en cine y teatro desde hace 10 años y recientemente intervino en producciones internacionales al lado de figuras reconocidas del cine y la televisión, en esta ocasión interpreta a Andrés, un personaje contenido, silencioso y emocionalmente complejo. 

“Esta película habla del amor, pero también de lo que hacemos con el dolor cuando no sabemos cómo soltarlo. Habla de hombres que sienten profundamente, aunque muchas veces no sepan cómo decirlo”, según el comunicado de los productores.

La película también aborda temas como la salud emocional masculina, la memoria afectiva, la soledad, la representación LGBT y la capacidad del arte para abrir espacios de vulnerabilidad. Con una propuesta visual marcada por la montaña, la lluvia, la intimidad de una cabaña y la presencia del teatro y la danza, el largometraje busca conectar con audiencias interesadas en dramas humanos, románticos y emocionalmente profundos.

La última vez que volviste forma parte de la nueva etapa creativa de END FILMS, productora costarricense, que continúa apostando por historias locales con sensibilidad contemporánea y personajes diversos.

Messi siempre me gustó más que todos
 
Por Carolina Babiani.

Me tenían harta los criticones de siempre. Hoy a callarse, che. No puedo distinguir una posición adelantada y pregunto, como casi todas las minas, boludeces en los partidos. Pero Messi… siempre me gustó más que todos. Todos, dije. Además de ser una pulga sonriente y un jugador dotado con dos piernas doradas, es una persona humilde que despierta admiración. 

Tiene mujer tranka y siempre la misma que no es poco; ningún escándalo; disfruta de sus hijos y de sus padres; está lleno de amigos que lo adoran. Es el mejor no solo dentro de la cancha, sino el mejor futbolista fuera de ella. Leo no hace lío. 

Me gustan sus gestos, su sonrisa mansa, esa mirada ingenua aunque esté pisando los 39. Me gusta que le dé su birome al fan pesado e insistente por la ventana del auto sin perder la paciencia y que cuente que le gustan los programas de chimentos porque a su madre le encantan. 

Adoro que tenga más gambetas que palabras y que haya dejado Europa para intentar pasarla bien y en familia en Miami. ¡Dijeron tantas boludeces! Que estaba acabado y retirado, que se había achanchado, que estaba en otro nivel o que se dedicaba a pasear. Seguro que sufrió tanto con esos titulares... 

Pero bueno hay gente a la que nunca le va a alcanzar nada de lo que él haga. Capaz que hasta odien que acumule récords porque no se suma a ciertas banderas que quieren imponerle. LM nunca lanzó un exabrupto como La Tenés Adentro (LTA). Cuando se enojó en 2022 soltó un insulto tierno que dio la vuelta al mundo: ¿Qué mirás bobo?, andá pa’ lla. Habría que nombrarlo embajador de nuestras pasiones porque nos ha regalado el mejor fútbol, el más limpio. Y no nos ha manchado jamás la camiseta.

Periodista de Infobae. Autora de libros digitales: El día que me mataron, Desamores Breves y True Crime: 30 casos. Autora del libro Adonde lleva la pasión. Ex directora de Para Ti y Para Ti Deco de Editorial Atlántida, Buenos Aires, Argentina.

Te tengo un vieras

Vieras que el miércoles me llamó mi bien amigo Alfredo “Chino” Moreno para que lo acompañara a la Librería Lehmann, pero no pude ir porque estaba ocupado escribiendo estas líneas, sin embargo, me habría gustado ir. Chino iba a darse la última vuelta por el legendario establecimiento, antes de que cerraran las puertas definitivamente después de 130 años de ser uno de los pilares de la educación y la cultura de los costarricenses. Chino recuerda cuando iba todas las semanas a buscar nuevos libros y era atendido por Yadira Navarro, quien siempre estaba al tanto de las publicaciones. En esta última visita mi amigo compró, a muy buen precio, La Pasión del Libro, de Carlos Morales.

Vieras que la guapa presentadora de Giros, Charlyn López, sin duda una de las mujeres más guapas y más talentosas de nuestra pantalla, está muy emocionada con la venta de pollo frito “La Pechuguita”, que abrió recientemente en Plaza Mango de Orotina, donde ella vive. Lo bueno es que muchos de los que van a local, cuando tienen suerte, son atendidos por ella, quien cada vez que puede se da una vuelta por el local para ver cómo va el negocio. 

En sus plataformas, donde ella misma hace los comerciales, invita a que prueben sus delicias, hecha de pollo fresco porque tienen un proveedor que le lleva producto todos los días. En cuanto a la hamburguesa que venden dice: 

​“Pruebe La Pelota de La Pechuguita, una explosión de sabor con nuestra jugosa hamburguesa acompañada de irresistible queso derretido que hará que quiera volver por más. ¿Ya la probaste? Lo esperamos para que descubra por qué se está convirtiendo en la favorita de nuestros clientes”. 

La verdad es que dan ganas de ir a la tierra de los mangos y a La Pechuguita, a probar esas delicias y saludar a tan preciosa y talentosa presentadora.

Vieras que La Embajada de Italia, en colaboración con la Benemérita Biblioteca Nacional, presentará, el próximo 8 de julio, a las 4 de la tarde, el libro La mamá de San Vito: una historia de guerra, paz, amor y café, del autor costarricense Marconi Rojas Thiele. La obra rescata la historia de Juana Pirola, partera y enfermera empírica que dedicó su vida al servicio de la comunidad de San Vito. 

A través de un relato que entrelaza memoria, solidaridad y humanidad, el autor rinde homenaje a una figura fundamental en la historia del sur de Costa Rica y al legado de la inmigración italiana en la región. Marconi Rojas Thiele, educador y escritor nacido en San Ramón de Alajuela, ha desarrollado una amplia trayectoria en la enseñanza y la promoción de la literatura. La Embajada de Italia invita a toda la comunidad a participar en este encuentro literario que celebra la memoria histórica y los lazos culturales entre Italia y Costa Rica. La actividad será en la Biblioteca Nacional.

Vieras que mientras en toda la región, en México, Honduras, Costa Rica y más allá, todo el mundo andaba pendiente del Mundial de Futbol, Jeaustin Campos se escapó a París, la ciudad de la luz, con amada Shir Rojas. La pareja subió fotos en todos los sitios emblemáticos como el Arco del Triunfo, el Museo de Louvre, Notre Dame, Los Campos Eliseos y también el infaltable paseo en barcaza por el Sena. 

Se veían felices y contentos, lejos de los estadios y de las aglomeraciones, pero de seguro Campos, cada vez que podía, se enteraba de cómo estaban marchando las cosas en la fiesta futbolera. Otros que andaban estos días por Europa, fueron Johnny Araya y su esposa Sandra León, quienes iniciaron el periplo en Barcelona y luego los perdimos de vista. Disfruten mucho de Europa y del amor.

​Vieras que Yoko G, la princesa del sabor, suma ya dos nominaciones a premios para su tema Sé que vas a llorar, primero como “Mejor video del año” en lo Mejor de la música de Costa Rica. Además, en los Premios Gran Latino, Nueva York 2026, donde la conocen como la voz consentida, está nominada en la categoría Mejor Producción Musical Latina. Yoko, quien desarrolla una exitosa carrera como cantante en Nueva York está feliz con estos reconocimientos. 

Vieras que la empresaria Karla Castellón está de lleno en promover su nueva marca de ropa íntima DKarla Lingerie, tanto que me dijo que le gustaría presentarla, con un espectacular desfile, en la Fiesta de Negro y le dije inmediatamente que sí, pues se nota que es ropa de calidad y que a ella le gustan las cosas con buen gusto y mucho estilo. “Este proyecto representa un paso trascendental en mi desarrollo profesional, y lo he construido con mucha dedicación y visión. 

La marca nace con el propósito de posicionarse dentro del sector de la moda íntima con una propuesta elegante, conceptual y de alto nivel”, comentó Karla, quien también dijo que en la fiesta hará un casting nacional para la selección de modelos Latin Angel, quienes formarán parte del desfile oficial de la marca. También le dije que sí aceptaba formar parte del jurado ara seleccionar a las ganadoras.

 Vieras que me gustan las mujeres como Karla Castellón. Ella es una apasionada en acompañar a mujeres en procesos de transformación personal, ayudándolas a descubrir su potencial, fortalecer su amor propio y desarrollar una imagen y presencia auténticas. Su trabajo va más allá del modelaje. A través de sesiones privadas y personalizadas, acompaña a mujeres de todas las edades en el desarrollo de su seguridad, personalidad, comunicación, elegancia, imagen, presencia y crecimiento integral, trabajando siempre desde el interior hacia el exterior. 

Acompaña cada proceso de manera completa, desde el inicio hasta la consecución de la meta que cada mujer se proponga, brindando guía, estructura, seguimiento y herramientas prácticas en cada etapa de su desarrollo. Ella cree firmemente en la importancia de la cultura, los valores, la ética y la formación continua. 

Por ello, dentro de sus procesos promueve el conocimiento en protocolo, etiqueta, cultura general y prácticas culturales, así como una introducción al arte y la expresión creativa mediante la música, el canto, la danza, la animación, la comunicación y el desenvolvimiento frente a cámaras, incluyendo una aproximación al mundo de la radio y la televisión. 

Su propósito es ayudar a cada mujer a descubrir sus talentos, desarrollar confianza en sí misma. Su enfoque está basado en el amor propio, la disciplina, los principios, la ética y el servicio, porque creo que una mujer segura y consciente de su valor tiene la capacidad de transformar su vida y dejar huella en los demás. Su misión es formar mujeres seguras, cultas, auténticas y con propósito, impulsándolas a convertirse en la mejor versión de sí mismas.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Tía Zelmira

Tía Zelmira: Gaby Jiménez, la mundialista

La periodista deportiva de Teletica ha hecho un gran trabajo como reportera en el Mundial de Fútbol y también ha recopilado algunas anécdotas dignas de celebrar.

La programación incluye seis películas que se proyectarán en diferentes sedes: la Municipalidad de Moravia; el Cine Magaly, en San José, y el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, en Alajuela.

La selección abarca géneros como la vida cotidiana, romance, comedia, drama, animación e incluso terror, con el objetivo de fortalecer los lazos culturales entre Japón y Costa Rica.

Todas las funciones serán gratuitas y el ingreso se realizará por orden de llegada hasta completar el aforo, sin necesidad de reservas previas.

La Embajada del Japón destacó que este festival busca acercar la cultura japonesa al público costarricense y ofrecer espacios de entretenimiento y aprendizaje sobre sus costumbres y sociedad.

La iniciativa se desarrolla gracias al respaldo de la Fundación Japón, cuya misión es promover el entendimiento mutuo mediante el intercambio cultural y la difusión de expresiones artísticas.

En las redes sociales oficiales de la Embajada del Japón en Costa Rica, tanto en Facebook como en Instagram, ya está disponible la información detallada sobre cada una de las películas que forman parte de esta edición.

En ambos casos, los concursantes estuvieron a una sola pregunta de alcanzar la segunda zona segura de ₡3,5 millones. Sin embargo, fallaron en la respuesta y retrocedieron a la primera zona, llevándose ₡600 mil cada familia.

El primero en participar fue José Pablo Arce, vecino de Desamparados de Alajuela, acompañado por su hija Fátima. “Estar acá es una gran alegría porque voy a compartir con Fátima, mi hija”, expresó el padre. La joven agregó: “Mi papá es todo un modelo a seguir, yo me inspiré en él. Mi mamá dice que tengo la misma personalidad. Es todo para mí”.

La pregunta que los dejó fuera fue:

De estos equipos de fútbol, ¿cuál reclutó a la costarricense Priscilla Chinchilla?

A: Atlético de Madrid (Respuesta correcta)
B: Olympique de Marsella (Respuesta que escogieron los participantes)
C: Paris FC
D: FC Twente 

​"En solidaridad con el pueblo venezolano y ante los acontecimientos de las últimas horas, Rawayana y la producción del evento han decidido posponer el concierto programado para este sábado 27 de junio", señaló el comunicado oficial.

El anuncio se da mientras Venezuela enfrenta una de las mayores tragedias de su historia reciente. La presidenta encargada, Delcy Rodríguez, confirmó este jueves que los sismos dejaron 164 fallecidos y 971 heridos. Las autoridades también reportaron 30 réplicas posteriores a los movimientos principales.

El estado de La Guaira fue declarado zona de desastre. Las autoridades informaron sobre decenas de edificios colapsados y operaciones de rescate en curso. Equipos de emergencia continúan la búsqueda de sobrevivientes entre los escombros.

Diversos gobiernos y organismos internacionales han ofrecido ayuda humanitaria y apoyo para las labores de rescate. Entre ellos figuran Estados Unidos, Alemania, España, China, India, Brasil, Colombia y México.

Los organizadores indicaron que las personas que requieran información adicional pueden comunicarse al correo servicioclienteseticket@baccredomatic.cr.

​"Hoy nos unimos al sentir de millones de venezolanos dentro y fuera de su país", concluye el mensaje difundido por la banda y la producción del evento.

Formado en 1994, el grupo británico lanzó 'Wannabe' el 26 de junio de 1996. La canción ascendió de inmediato a lo más alto de las listas de éxitos en Reino Unido, Estados Unidos y muchos otros países.

"No era simplemente un grupo pop pasajero", explica a la AFP Dominic Mohan, exdirector del periódico The Sun, quien cubría la actualidad musical en aquella época.

"Eran muy dinámicas y también transmitían mensajes bastante fuertes sobre el feminismo, el 'Girl Power' y la importancia de ser uno mismo", añade.

"'Wannabe' es el tipo de canción de la que uno sabe inmediatamente, desde que la escucha por primera vez, que va a pasar a la historia", señala.

Dominic Mohan es el comisario de una exposición en el Barbican Centre de Londres, titulada '1996: 30 Years On' (1996: 30 años después), que estará abierta al público hasta mediados de septiembre y rinde homenaje, entre otras cosas, a las Spice Girls y a algunos de sus looks más emblemáticos.

Una de las integrantes del grupo, Mel B, prestó, por ejemplo, el mono con estampado de leopardo que lució en 1997 durante los Brit Awards, los premios más importantes de la industria musical del Reino Unido.

A diferencia de los grupos femeninos anteriores, las Spice Girls tenían cada una un estilo distintivo.

Mel B (Scary Spice o Spice Salvaje) destacaba por sus estampados animales; Victoria Beckham (Posh Spice o Spice Elegante), por sus atuendos sofisticados; Emma Bunton (Baby Spice o Spice Aniñada), por sus tonos pastel; Mel C (Sporty Spice o Spice Deportiva), por su ropa deportiva; y Geri Halliwell (Ginger Spice o Spice Pelirroja), por su minivestido con la bandera británica.

Himno Generacional

'Wannabe', con su estribillo "I'll tell you what I want, what I really, really want" ("Te diré lo que quiero, lo que realmente, realmente quiero") y su mensaje de amistad, se convirtió en un himno generacional. La canción acumula cerca de 1.500 millones de reproducciones en Spotify.

El aniversario ha reavivado los rumores sobre un concierto de reencuentro. Sin embargo, las Spice Girls no actúan juntas desde los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

"Es nuestro trigésimo aniversario y creo que deberíamos hacer algo", declaró Mel B a la agencia de noticias británica PA.

"Todas hablamos de ello, pero todavía no se ha confirmado nada", añadió.

Prueba de su influencia duradera es que artistas como Taylor Swift, Dua Lipa, Adele y Charli XCX citan a las Spice Girls como una fuente de inspiración.

"Existe una tendencia a considerar a las Spice Girls como un producto de pop muy edulcorado", señala Joel Gray, profesor de medios, arte y comunicación de la Sheffield Hallam University.

"En realidad, tenían una dimensión mucho más punk", añade.

Su estilo extravagante también las convirtió en iconos para el público LGBT.

El grupo, formado y gestionado por hombres, entre ellos el productor Simon Fuller, quedó reducido en 1998 tras la salida de Geri Halliwell, antes de disolverse por completo.

Las cantantes emprendieron después carreras en solitario, especialmente Victoria Beckham, quien se hizo un nombre en el mundo de la moda.

El grupo se reunió de forma puntual en varias ocasiones. La más reciente fue en 2019, aunque sin la participación de Victoria Beckham.

"No creo que vayamos a ver una reunión completa del grupo, pero sí puedo imaginar perfectamente que vuelvan a hacer algo juntas", opina Joel Gray.

"Lo que he aprendido con las Spice Girls es que nunca hay que decir nunca", concluye.

Por ahora, el grupo solo ha anunciado una camiseta conmemorativa y una edición en vinilo de 'Wannabe'.

Aunque la estilista ya había diseñado prendas masculinas para Givenchy, esta fue su primera presentación oficial en el marco de la Semana de la Moda de París.

La colección se presentó en la sede de la firma francesa, ubicada en el exclusivo distrito 8 de la capital francesa. El guardarropa estuvo dividido en tres espacios: uno dedicado a la sastrería, otro al sportwear y un tercero inspirado en la alta costura.

Burton propone trajes de impecable confección con doble botonadura y pantalón ancho. También incluye elegantes camisas con cuellos removibles, bombers y abrigos con delicados bordados florales. La colección incorpora, además, prendas con apliques de franela combinadas con looks denim.

Uno de los conjuntos incluye un colgante con tres pequeños personajes. Uno de ellos, con bata blanca y gafas en el bolsillo, evoca al fundador de la marca, Hubert de Givenchy.

Inspiración En Timothée Chalamet

La línea más sportwear incluye una serie de tracksuits o conjuntos deportivos confeccionados completamente en cuero. Las piezas destacan por colores intensos como el azul y el fucsia.

Precisamente, el actor francoestadounidense Timothée Chalamet ha lucido en distintas ocasiones estos conjuntos en tonos rojo, negro y amarillo.

Un traje blanco de doble botonadura, también presentado en París, forma parte de las prendas que Chalamet vistió durante la pasada ceremonia de los Óscar.

Burton fue nombrada directora creativa de Givenchy hace dos años. Antes de asumir este cargo, desarrolló una carrera de 25 años en la firma británica Alexander McQueen, de los cuales 13 fueron como directora artística.

La diseñadora es especialmente reconocida por haber creado el vestido de novia de Kate Middleton para su boda en 2011.

"A veces daba la impresión de que GTA VI era solo un concepto lejano, y decir que pronto podré jugar es casi un milagro", confiesa a la AFP Red Young, un escocés de 26 años que ha pasado la mitad de su vida esperando este nuevo episodio.

Como él, muchos jugadores podrán reservar por anticipado, tanto en línea como en algunas tiendas, su copia de este juego, que permite encarnar a gánsteres en un mundo abierto.

El lanzamiento mundial está previsto para el 19 de noviembre.

En Estados Unidos, la edición estándar costará 79,99 dólares (70 euros), es decir, diez más que el precio medio de los juegos de gran presupuesto en su lanzamiento.

Una edición Ultimate, con contenido adicional como vehículos y armas, se venderá a 99,99 dólares (88 euros).

Dos distribuidores independientes norteamericanos, Video Games Plus y Loot Box Gaming, anunciaron en X que no venderían el juego hasta que esté disponible una copia física que incluya el disco.

Para Daniel Ahmad, de la consultora Niko Partners, "la ausencia de disco no sorprende", ya que "las ventas digitales de juegos completos representan ahora aproximadamente el 80% de las ventas en PlayStation y el 90% en Xbox".

Expectativa.

El nuevo episodio de la saga GTA se perfila como el "mayor lanzamiento" en la historia del entretenimiento, superando "a cualquier película, serie de televisión, concierto o venta de álbumes", estima Piers Harding-Rolls, de la consultora británica Ampere Analysis.

Según los analistas del banco de inversión Piper Sandler, alrededor de 45 millones de copias de 'GTA VI' podrían venderse antes incluso de su lanzamiento.

El juego batiría así el récord anterior establecido por 'GTA V', que en 2013 se convirtió en el producto cultural que más rápido superó el umbral de los 1.000 millones de dólares de ingresos, en solo tres días.

La expectativa de los jugadores está a la altura del éxito del episodio anterior que, con cerca de 230 millones de copias, se convirtió en el segundo videojuego más vendido de la historia después de Minecraft.

"Fenómeno cultural".

A pesar del éxito de GTA Online –la versión en línea del universo de 'GTA V' que reúne a millones de jugadores–, los fans esperaban con impaciencia este nuevo episodio, cuyas primeras imágenes recién se presentaron en 2023.

Desde entonces, cada dato sobre el nuevo título suscita miles de comentarios en línea.

Más aún porque el juego ha sufrido varios retrasos: inicialmente previsto para finales de 2025, el lanzamiento se pospuso primero a finales de mayo y luego a noviembre.

"Es un fenómeno cultural, nos preparamos para esto desde hace años", dice a la AFP Charlotte Massicault, directora de productos multimedia en la cadena Fnac-Darty, que anticipa una alta afluencia en su web cuando se abran las preventas.

Según varias estimaciones, el costo de desarrollo de 'GTA VI' estaría entre 1.000 y 2.000 millones de dólares, lo que lo convertiría en el producto más caro de la historia del entretenimiento, incluido el cine.

El desarrollo del juego, que tendrá como escenario un universo inspirado en Florida y Miami, similar al de 'Grand Theft Auto: Vice City' (2002), habrá requerido más de seis años de trabajo.

Según Harding-Rolls, 'GTA VI' también debería impulsar las ventas de consolas, que llevan varios meses estancadas, en parte debido a un aumento de los precios vinculado al encarecimiento de los chips de memoria.

Prohibido.

El título presenta a un dúo de protagonistas, Jason y Lucia, que recuerda a la famosa pareja de criminales estadounidenses Bonnie y Clyde.

Desde sus inicios, la saga ha conquistado a los jugadores por sus recreaciones de ciudades ficticias inspiradas en metrópolis estadounidenses y por la gran libertad de acción que ofrece a los jugadores.

Estos pueden completar misiones o, por el contrario, ignorarlas y pasear sin restricciones por un mundo abierto muy detallado.

Las misiones, que a menudo giran en torno a historias de maleantes o delincuentes, implican múltiples delitos, desde robos hasta asesinatos. Este aspecto ha sido objeto de numerosas críticas, ya que algunos se alarman por su influencia en los jugadores más jóvenes.

Los juegos GTA están, de hecho, prohibidos para menores de 18 años según el sistema de clasificación europeo PEGI.

​“Juan Gabriel es uno de los artistas más importantes que ha dado la música en español. Su legado continúa vigente y sus canciones siguen emocionando a millones de personas. Para la Orquesta Filarmónica de Costa Rica es un privilegio presentar este homenaje junto a dos artistas de gran trayectoria y talento como Jorge Chicas y María José Castillo”, afirmó Araya.

Las entradas ya se encuentran disponibles y tienen precios desde los ₡26.000. Los boletos pueden adquirirse mediante la plataforma Publitickets.

La presentación forma parte de la temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, que mantiene una programación enfocada en espectáculos sinfónicos inspirados en grandes figuras y repertorios de la música internacional.

El propio cantante publicó en redes sociales que se presentará ante miles de personas en el Fan Fest de Canadá, esto como parte de las presentaciones musicales que se realizan en las sedes mundialistas. 

“Hoy vamos a cantar en el Fan Fest del Mundial. Seguimos materializando sueños”, escribió.

Aguirre se presentará como parte del grupo canadiense The Tenors, o también conocido como The Canadian Tenors. 

El tico se unió hace dos años a la agrupación canadiense y esto lo ha llevado a diversos escenarios, no solo de Canadá, sino a nivel internacional, como el Vaticano.

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Su presentación se dio a medio tiempo del partido entre Inglaterra y Ghana por el grupo L.

• ​La astronauta y la sombra de sus estrellas, de Camila Aguilar.
• El silencio del cuarto, de Sebastián González.
• La capibara aventurera, de Tamara Murillo.
• Amistad que espanta el miedo, de Santiago Mesén.
• A través del cristal, de Sofía Calderón.

Repase todos los cuentos en el YouTube de Teletica:

Los cuentos fueron seleccionados por su capacidad para contar relatos llenos de creatividad, reflexión y aprendizaje.

La iniciativa también reconoce el papel de docentes y familias en el desarrollo de nuevos talentos mediante el impulso de la escritura.

Mi Cuento Fantástico cuenta con presencia en más de 1.400 centros educativos y ha llegado a las 27 regiones educativas del país.

La edición 2026 recibe inscripciones hasta el 30 de junio a través de www.micuentofantastico.cr.

En Costa Rica, el encuentro podrá verse a las 8 p. m. por Teletica Canal 7 y la aplicación TDMAX.

La artista confirmó la noticia mediante un mensaje compartido en redes sociales y en Telemundo, cadena encargada de presentar oficialmente la canción durante la cobertura del encuentro.

​“Me emocionan muchas cosas, cómo lo está haciendo mi selección, cómo lo está haciendo Lucho Díaz, cómo Messi con casi 40 años es el mayor goleador de la historia de los mundiales. Y, sobre todo, me emociona ver cómo la gente está reaccionando a Dai Dai”, expresó la cantante.

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La versión en español llegará un mes después del lanzamiento original del tema y se convertirá en la tercera edición oficial de la canción. El pasado 12 de junio, Shakira y Burna Boy publicaron un remix electrónico junto al grupo británico Clean Bandit.

Dai Dai fue presentada como la canción oficial del Mundial 2026 y combina ritmos bailables con un mensaje de unión, superación y diversidad cultural. El tema ya suma millones de reproducciones en plataformas digitales y se ha convertido en uno de los símbolos musicales del torneo.

Tras su estreno durante la transmisión del partido, la versión en español estará disponible en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube y Amazon Music.

La cantante vuelve así a vincular su carrera con el máximo torneo del fútbol mundial, luego del éxito de himnos como Waka Waka en Sudáfrica 2010 y La La La en Brasil 2014.

La intérprete se bajó de su carro sin imaginar que, minutos después, terminaría en un centro médico.

Así lo relató en un video que subió a sus redes sociales, donde explica que sufrió dos fracturas importantes en uno de sus huesos. 

“Tuve una caída importante. Venía bajándome del carro y, desgraciadamente, los caños en Moravia no son caños, son zanjas y, pues nada, puse mal el pie y caí y todo mi peso cayó sobre mi pie izquierdo. Y bueno, me hicieron ultrasonido, me hicieron TAC y efectivamente tengo dos fracturas importantes en el hueso calcáneo”, afirmó Ugalde. 

De momento no se sabe cuánto será el tiempo de recuperación que deberá tener la actriz, pero sí deberá guardar reposo por varios días.  

“Es este hueso que queda, pues es bastante complicado que se fracture ese huesito, pero sí se fracturó en dos. Estoy acá en el Hospital México. Bueno, ahorita esperando a que el doctor ya determine qué es exactamente lo que tengo”.

Lo que sí dejó claro es que espera recuperarse lo más pronto para volver a la temporada teatral con Las aventuras de tía Elvira y Weedny: Manual para el amor".

“Lo que sí les garantizo es que voy a ponerle todo mi empeño en una recuperación muy pronta para poder estar nuevamente ya muy pronto en los escenarios, por supuesto con Las aventuras de tía Elvira y Weedny, con las fechas que tenemos pautadas también, esperando en Dios que las pueda realizar y según lo que me dé la indicación médica. 

“Y así sea en silla de ruedas, pero la pasión por el teatro, la pasión por lo que hago y la pasión por mi público, por supuesto, y por todos ustedes y sus buenos deseos. Dios primero y la recuperación sea rápida”, destacó la actriz. 

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Ugalde agradeció las muestras de cariño y a todos los que se han preocupado por ella con este incidente.

El concierto se realizará el próximo 30 de agosto en Parque Viva.

El anuncio fue realizado por la productora Jogo, que confirmó que las entradas estarán disponibles próximamente por medio de la plataforma eticket.cr. Hasta ahora, no se han revelado los precios ni las localidades del evento.

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La presentación llega pocos meses después de la participación de Yandel en el Festival PicNic 2026, donde el artista llevó parte de este formato al escenario de Pedregal.

Durante esa jornada, el intérprete apareció cerca de las 5:15 p. m. y puso al público a cantar con temas como Encantadora y Nunca me olvides, en una versión acompañada por elementos sinfónicos. Su actuación fue una de las más destacadas del festival.

Ahora, Yandel presentará en el país un concierto dedicado por completo a esta propuesta, con una producción que une la esencia del reguetón con la potencia de una orquesta en vivo.

El artista, reconocido por su trayectoria como parte del dúo Wisin & Yandel y por su carrera como solista, volverá a encontrarse con el público costarricense para repasar algunos de los temas que marcaron su carrera.

Así lo confirmaron medios internacionales como Europa FM y Los40.

El anuncio llegó después de varias semanas de especulaciones entre sus fans sobre la nueva etapa musical de la artista. Grande ya había presentado adelantos de esta era con sencillos como Hate That I Made You Love Me.

El nuevo disco llega mientras la intérprete continúa su regreso a los escenarios con su gira actual, la primera en casi siete años. El tour inició como una celebración de Eternal Sunshine, pero también funciona como una transición hacia su próximo proyecto.

El momento de la revelación ocurrió antes del inicio del espectáculo. En las pantallas del recinto aparecieron poco a poco los nombres de los temas incluidos en Petal hasta completar el listado.

Canciones de Petal
Kiss me.
Hate that i made you love me.
Petal.
Stay.
Oh well.
Big feelings.
Freak.
(Warning signs).
Like I do.
Never get over me.
Bad thing (bunny hop).
Nowhere, nobody.


Ariana Grande ahora prepara el estreno de una nueva etapa musical con Petal, un álbum que sus seguidores esperaban conocer desde hace semanas.

A sus 38 años, Solano acumula una vida dedicada a la música. Comenzó a estudiar desde los 9 años y es graduado de la Universidad de Costa Rica.

Su rutina inicia desde muy temprano. Comparte su vida con su esposa, Sofía, y su hija Monserrat, de 10 años, quien ha sido testigo del compromiso y la dedicación que su padre le entrega a este proyecto (ver video adjunto).

De lunes a viernes recorre 33 kilómetros hasta el Cedes Don Bosco, en Alajuelita, donde trabaja con los estudiantes para formar no solo músicos, sino también mejores ciudadanos.

Además de fortalecer los valores de los jóvenes, el director continúa perfeccionando el repertorio con el que buscan impactar en el desfile de bandas más importante del planeta.

Sin embargo, este sueño todavía requiere del apoyo de muchas personas.

“Necesitamos que más personas se unan para poder cumplir el sueño de estos jóvenes que están dando lo mejor para representar al país”, asegura Solano.

Su familia y los integrantes de la banda esperan con ilusión el momento de verlo dirigir a los jóvenes frente a millones de espectadores alrededor del mundo.

Aunque es consciente de la enorme responsabilidad que tiene sobre sus hombros, Luis Fernando confía en que, con disciplina y esfuerzo, darán lo mejor de sí.

Quienes deseen colaborar pueden encontrar toda la información para realizar donaciones en la página web bandacedesdonbosco.com y convertirse en parte de este gran sueño.

El camino hacia Pasadena ya comenzó y usted podrá seguir cada paso de la Banda Cedes Don Bosco a través de las plataformas de Telenoticias.

Cualquier persona con un hijo en edad escolar encontrará la película tan inquietante que, de no recibir algún tipo de advertencia, sus lamentos podrían ahogar la melancólica canción de Taylor Swift que suena durante los créditos finales.

La última entrega de la franquicia Toy Story gira en torno a Bonnie, una niña de 8 años.

Aunque disfruta jugando con Jessie, Buzz Lightyear y el resto de sus juguetes, es demasiado tímida y retraída para tener amigos de carne y hueso.

Contra todo pronóstico y criterio, sus padres deciden comprarle una tablet llamada Lilypad para que pueda participar en los juegos en internet de sus compañeras de clase de baile.

Esta situación angustia a los juguetes, que temen haber quedado obsoletos frente a la tecnología digital.

Sin embargo, resulta aún más estresante para los padres de Bonnie: temen exponerla al riesgo de sufrir abusos en internet, pero tampoco quieren que se convierta en una marginada social.

Se trata de una trama de gran actualidad, dado que el primer ministro de Reino Unido, Keir Starmer, anunció esta semana que se prohibirá el uso de redes sociales a los menores de 16 años en el país a partir del próximo mes de enero, siguiendo así los pasos de Australia, que el año pasado se convirtió en la primera nación en legislar una prohibición de este tipo.

Las películas de animación de Pixar, cuya escritura y producción llevan varios años cada una, no suelen caracterizarse por abordar temas de gran actualidad.

Y si tienes hijos —como es mi caso—, es posible que sientas que el guion te ataca personalmente.

Olvídate de Backrooms u Obsession ("Obsesión"): Toy Story 5 es la película de terror más traumática del año; al menos, para los padres.

El tema favorito de Pixar

No es que suponga un cambio radical para Pixar.

Las angustias de la infancia —y las de ser el adulto que cuida a ese niño— son el tema predilecto del estudio.

Ya sea mostrando a un padre preocupado por el primer día de escuela de su hijo en "Buscando a Nemo" o a una niña abrumada por la mudanza a una nueva ciudad en Inside Out ("Instensa mente"), muchas de las mejores películas de Pixar parecen diseñadas con precisión quirúrgica para hacer que los padres se sientan culpables e insuficientes.

Por eso poseen una capacidad para impactar emocionalmente que sus competidores ni siquiera rozan.

Lo que diferencia a Toy Story 5 es que presenta a seres humanos corrientes como personajes destacados.

La mayoría de las películas de Pixar utilizan entidades mágicas como sustitutos de los padres agobiados (las emociones en Inside Out, los juguetes en las entregas anteriores de Toy Story).

O bien suavizan el golpe emocional haciendo que los padres sean también peces ("Buscando a Nemo") o superhéroes ("Los Increíbles").

Y, concretamente en la saga Toy Story, los niños suelen ser personajes secundarios que siguen con su vida de forma despreocupada, mientras los juguetes sufren crisis existenciales porque ya nadie juega con ellos.

Por cierto, en Toy Story 5 también hay mucho de eso: probablemente ya va siendo hora de que Jessie deje de quejarse y se centre en otra cosa.

Sin embargo, esta es la única película de animación de Pixar que se detiene tanto tiempo en la profunda soledad de niños humanos corrientes, mientras sus padres se desesperan por no saber cómo ayudarlos.

La frase clave llega al principio, cuando Bonnie pregunta a sus padres: "¿Por qué nadie quiere ser mi amigo?".

Puede que, para recuperarme, tenga que ver algo relajante, como 28 Years Later: The Bone Temple (conocida en español como "Exterminio: El templo de huesos" o "28 años después: El templo de los huesos").

Eso no significa que Toy Story 5 sea la mejor entrega de la saga.

Comparada con la inigualable trilogía original, a la nueva película le faltan chistes hilarantes y secuencias de acción vertiginosas, y se ve lastrada por un exceso de personajes y complicaciones en la trama: toda una línea argumental —la de unos 50 juguetes idénticos de Buzz Lightyear viajando juntos por el país— podría haberse eliminado por completo sin problemas.

Aun así, tal vez se decidió que, sin ciertas dosis de absurdo ajeno a la trama principal, la angustia de Bonnie resultaría insoportable para los espectadores; o, mejor dicho, para los espectadores adultos.

El resultado es un fracaso fascinante.

Toy Story 5 es una de las películas más caóticas de Pixar y no se atreve a condenar por completo las redes sociales ni los dispositivos digitales.

Con tantas aplicaciones y videojuegos de Disney en el mercado, tal vez sus guionistas temían mostrarse demasiado negativos.

No obstante, al abordar con tanta franqueza el dolor y la inseguridad de los niños, podría tratarse de la propuesta más provocadora del estudio hasta la fecha.

Quizás haya llegado el momento de que Pixar deje a un lado las muñecas, las figuras de acción y otras cosas propias de la infancia, y haga una película de animación protagonizada exclusivamente por seres humanos.

Toy Story 5 se estrena en los cines de América Latina y España este 17 de junio (en algunos países llega a las salas el 18 de junio).

Las entradas estarán disponibles en el sitio web de Espressivo y mediante el WhatsApp 6360-9158.

​“Estamos muy emocionados de traer por primera vez a Costa Rica un espectáculo que ha conquistado a miles de familias en Latinoamérica. Queremos que tanto niños como adultos vivan juntos una aventura inolvidable y se lleven un mensaje positivo sobre la amistad, la valentía y el trabajo en equipo”, afirmó.

Mario Galaxy Live Show ya se presentó en diferentes países de Latinoamérica. La producción destaca por sus escenografías temáticas, vestuarios, coreografías, música y efectos especiales.

​“Costa Rica es un mercado que valora profundamente las experiencias familiares de calidad. Estamos seguros de que el público costarricense disfrutará cada momento del espectáculo”, agregó Cárdenas.

El show tendrá una duración aproximada de 90 minutos. La producción busca ofrecer entretenimiento para niños y adultos. Además, promoverá valores como la amistad, la perseverancia, la familia y el trabajo en equipo.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de http://ticketapp.cr/.

El anuncio lo hizo mediante un video publicado en su cuenta oficial de Instagram, donde compartió la noticia junto a un emotivo mensaje y una canción alusiva a la maternidad.

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Hathaway, de 43 años, espera a su tercer hijo junto a su esposo, el actor y productor Adam Shulman.

En las imágenes, la actriz luce una falda blanca larga, un top de mangas abombadas y sandalias negras mientras muestra su vientre al ritmo de Baby, I'm Yours, de Barbara Lewis.

La publicación fue acompañada por el mensaje: “Bebé, soy tuya”. 

Hathaway y Shulman contrajeron matrimonio en 2012. Actualmente son padres de Jonathan, de 10 años, y Jack, de 6, quienes pronto recibirán a un nuevo integrante en la familia.

La estrella de Hollywood atraviesa además un destacado momento profesional. Recientemente participó en los estrenos de El diablo viste a la moda 2 y Mother Mary. Además, tiene previsto el lanzamiento de las películas La Odisea, The End of Oak Street y Verity.

Cumpleañeros

Saludo a la modelo Rebeca Valerio y a la reina de belleza Diana McKenzie, quienes cumplen años este viernes 19 de junio. Otros cumpleañeros de la semana son el periodista Daniel Quirós (cumple el 20 de junio), la Barbie Emperatriz Patricia Figueroa (21), la periodista Cynthia Briceño (21); Andrea Salas, esposa de Keylor Navas (22), la periodista Rocío Fernández (23), la periodista Yanancy Noguera (23), la periodista Yokebec Soto (23), el periodista Juan Luis Hernández Fuertes (24), la Miss Costa Rica Beatriz Alvarado (24), la doctora Lisbeth Quesada (25), el chef Eric Zumbado (25), la modelo Jessica Aguilera (25), el cineasta Douglas Martin y la bonita empresaria Fabiola Mora Ramírez (25).

​Gaby Jiménez es la mundialista más lista

Cuando vi a Gaby Jiménez en la playa de Miami, sola con su soledad y el camarógrafo José Ramírez, transmitiendo, mientras se abrían las puertas para el concierto con Carlos Vives y la forma en que ella enfrentó aquel reto, supe que esta talentosa reportera nos daría muchas satisfacciones durante el siguiente mes. El sol quemaba, el calor sofocaba y el tumulto apretaba, pero ella tenía que hacer su trabajo a pesar de los rayos del astro rey, la arena y la pena.
 
En este Mundial, he visto sus reportajes, sus intervenciones en vivo, sus comentarios y también su natural belleza; me he convertido en su principal seguidor. Aparte de sus despachos y pachos para Teletica, también sube historias en sus plataformas, mientras mis colegas de la prensa escrita, deseosos de reproducir historias llamativas, le han dado cobertura a Gaby, quien no busca que tal cosa suceda, pero es imposible ignorarla; ella no puede pasar inadvertida, porque tiene ángel, talento y es una trabajadora ejemplar. 

Todavía le queda medio mes por aquellas tierras de la Florida y seguro sumará otras tantas historias dignas de destacar. Al final se dará su premio, cuando viaje a Nueva Jersey al cierre del campeonato más importante del futbol.
 
Aunque es fácil adivinarlo, uno de los sueños de Gaby —como de miles de periodistas y millones de aficionados— era encontrarse con Cristiano Ronaldo, cosa que sucedió a los dos días de haberse iniciado el Mundial. Aunque tuvo que esperar por horas y horas la llegada de la selección portuguesa, al final obtuvo su recompensa. El 13 de junio, en La Nación, el periodista Juan Pablo Sanabria contó que Gaby vivió con Cristiano Ronaldo uno de los momentos más especiales de su cobertura del Mundial 2026, al que solo ella y dos colegas más en todo el mundo pudieron acceder.

​“En sus historias de Instagram, se mostró en las afueras de una pista de aterrizaje junto al camarógrafo José Ramírez. La periodista contó que estuvo allí por varias horas, a la espera del aterrizaje de la Selección de Portugal. En el video, se muestra en una zona verde y detrás de ella se ven lo que parecen ser otros comunicadores. El sitio luce bastante vacío, pues, de acuerdo con ella, consiguió prácticamente en exclusiva los detalles específicos sobre dónde se daría el aterrizaje. No llegaron medios porque la información era privada. No se filtró por dónde había llegado el avión y solo había un medio de Portugal, uno local y nosotros de Costa Rica", escribió.

En las cuentas de TD Más compartieron un extracto de la nota de Jiménez, en la que da cuenta de la llegada del astro portugués y de la gran emoción de la periodista al presenciar el momento.

“Hasta nos saludó directamente”, dijo Gabriela, mientras se ven imágenes del futbolista saludando al subir al autobús de su selección, ante los gritos de la comunicadora y otras personas presentes en el lugar.

Golpe de calor

Pero en esto de las coberturas de intensas jornadas periodísticas, también hay malos momentos y Gaby lo sabe y lo experimentó. Una nota de Hillary Chinchilla, publicada en La Teja, del 15 de junio, contó que Gaby reveló que el intenso calor que se vive en Miami, le provocó un fuerte malestar que incluso la obligó a detenerse en plena jornada laboral. 

“En sus redes sociales, compartió con sus seguidores el complicado momento que enfrentó y explicó que las altas temperaturas llegaron a ser tan intensas que sufrió una insolación y tuvo que buscar refugio de inmediato.

“Tuve que venir a sentarme, porque ya no puedo más. Sentí ese momento cuando uno siente que se va a desmayar de la insolación”, comentó Gaby mientras buscaba protección en uno de los pocos espacios con sombra disponibles en el lugar. 

La comunicadora relató la situación mientras intentaba recuperarse del agotamiento provocado por la combinación de calor, exposición al sol y largas jornadas de trabajo.​

​“Precisamente —escribió Chinchilla—, esas condiciones climáticas representan uno de los principales retos para periodistas, aficionados y trabajadores que permanecen durante varias horas al aire libre. Aunque la experiencia no fue agradable, Gabriela dejó claro que se encuentra feliz de formar parte de una cobertura histórica para el canal y de estar realizando el trabajo que tanto disfruta. Por dicha, el susto no pasó a más y ella pudo recuperarse después de descansar e hidratarse, aunque la experiencia le recordó la importancia de tomar precauciones ante las altas temperaturas que se registran en varias ciudades mundialistas”.

Tras haber disfrutado el encuentro con Cristiano Ronaldo, Gaby tuvo otra satisfacción cuando entrevistó a Ronaldo Nazario. El mismo Juan Pablo Sanabria, contó, en La Nación del 16 de junio, que en esta ocasión Gaby pudo convivir de cerca y hasta tomarse una foto que publicó con alegría en sus redes sociales. “¡La foto! El 9 (delantero centro) perfecto. Simplemente el Fenómeno”, escribió Jiménez en el posteo que sumó miles y miles de “me gusta” y cientos de comentarios.
 
No tengo duda que en estos días que le quedan a Gaby en los Estados Unidos, donde fue destacada por Teletica, nos dará más satisfacciones con sus anécdotas y también con su trabajo profesional y certero, pues se trata de una periodista talentosa, creativa y muy trabajadora. Su versatilidad se nota en sus informaciones puntuales, comedidas y muy profesionales, como corresponde a alguien que asume sus retos laborales y personales con entusiasmo y determinación.

​Rosaura Davis en la escena mundialista

La reconocida locutora y presentadora limonense Rosaura Davis Steele nos dio una gran satisfacción el día de la ceremonia de inauguración del Mundial de Fútbol 2026, cuando la vimos y la escuchamos como la anfitriona oficial bilingüe de la gala realizada en el estadio de la Ciudad de México. ¡Qué bien! ¡Qué orgullo cuando compatriotas destacan en esas canchas! He seguido con atención la carrera profesional de Rosaura, pero verla en aquella gala, que llegó a millones de millones en todo el mundo, me emocionó y me conmovió.
 
Tras aquella experiencia, Davis escribió un texto muy sentido, que me permito reproducir a continuación, convencido de que nadie lo puede describir mejor que ella. Dice así: ¿Cómo se pone en palabras un día como este? Aún me cuesta, pero lo voy a intentar. Desde chiquitita, en mi casa en Barrio Roosevelt, Limón (Jamaica Town), veía los partidos por televisión y desde entonces no me he perdido un solo Mundial. 

Hoy le puedo decir a esa niña que soy la host oficial bilingüe de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en el icónico Estadio Ciudad de México. Eso ya era algo que me emocionaba profundamente; haber sido parte de la jornada de inauguración de esta fiesta global del deporte y del show más importante del mundo, aportando mi voz, mi presencia y conectando con más de 80 mil aficionados en uno de los escenarios más emblemáticos del planeta, es algo indescriptible. 

Esta fue una noticia que guardé durante meses de logística y coordinación. Pero también sé que detrás de este momento hay años de trabajo, preparación, sacrificios, resiliencia, personas que creyeron en mí, un equipo extraordinario y muchísimas personas que hicieron posible que este día se convirtiera en una experiencia que guardaré para siempre entre los mejores momentos de mi vida. 

Gracias a Dios por abrir caminos más grandes de los que imaginaba. Y gracias a cada persona que ha sido parte de esta historia y a ustedes por el inmenso apoyo que me han hecho sentir. Gracias también a México por recibirme con tanto cariño siempre y a los aficionados por su pasión. Siempre soñé que, a nivel mundial, las personas conectaran con mi voz. Y con esto se cumplió… y con creces. ¡Si vas a soñar, exagera! De LIMÓN, de COSTA RICA para el mundo (y esta vez, más que nunca, lo digo de forma literal). Y todavía queda mucho por vivir y mucho por compartirles de lo que queda del mundial desde el Estadio Ciudad de México.

Rosaura Davis conectó con los 80 mil que estaban en la inauguración y con millones de millones que siguieron la transmisión televisiva.

 
Te tengo un vieras…

Vieras que como estamos en modo Mundial, le he puesto mucha atención a estos temas. Por eso quiero destacar aquí el gran trabajo del camarógrafo Jeffrey Calderón, quien se fue a México y a los Estados Unidos con el equipo de Teletica Deportes. No se lo llevaron porque él quería ir, lo hicieron porque Jeffrey es uno de los mejores camarógrafos de la industria televisiva costarricense. 

Lo estuve viendo en Mira quién baila, haciendo piruetas bien difíciles, tomas arriesgadas y encargos que solo pueden hacer los verdaderos profesionales. A Jeffrey lo conozco desde hace muchos años cuando trabajaba en Repretel donde siempre destacó por su humildad y por su abnegada entrega al trabajo. Aparte de ser un gran camarógrafo es una buena persona, un muchacho serio, humilde y muy honesto. Me alegro que la gente de Teletica haya decidido enviarlo al Mundial porque está a su altura, Jeffrey es de clase mundial.

Vieras que esta semana me puse nostálgico tras el anuncio del cierre de la Librería Lehmann, después de 130 años. Aparte de haber hecho un gran aporte a la cultura y la educación de los costarricenses, forma parte de las memorias de muchos. Por ejemplo, recuerdo cuando vine a San José, y trabajaba en Radio Monumental, en la Esquina de los Grandes Acontecimientos, cuando recorría la Avenida Central, en 1976 —hace 50 años—, pasar frente a esta librería era un deleite: veía los libros en la ventana y en los estantes y los quería comprar todos. 

Años después, cuando trabajaba en La Nación y me encargada de asuntos culturales, conocí a Yadira Navarro, encargada de los libros nuevos de ese lugar y ella me enviaba todas las semanas una reseña sobre alguna nueva publicación y yo se lo publicaba en la sección de Viva. Sí, realmente el cierre de la Lehmann me provoca un dolor en el alma, un golpe a mis primeros recuerdos de San José. 

En su despedida, los de la Lehmann , escribieron: Los libros han sido, y seguirán siendo, uno de los mayores tesoros de la humanidad. En sus páginas habitan el conocimiento, la imaginación, la memoria y los sueños de generaciones enteras. La lectura nos hace más libres, más conscientes y más humanos. 

Fortalece la educación, alimenta la cultura y contribuye a construir sociedades democráticas, solidarias y prósperas. Durante 130 años, la Librería Lehmann tuvo el privilegio de acompañar a Costa Rica en ese camino. Haber servido a un pueblo que ha hecho de la educación, la cultura y la democracia pilares fundamentales de su desarrollo constituye nuestro mayor honor y nuestra mayor satisfacción.

A lo largo de más de un siglo, fuimos testigos del crecimiento de generaciones de estudiantes, docentes, profesionales, familias y lectores que encontraron en los libros una herramienta para transformar sus vidas y construir un mejor país. Hoy ha llegado el momento de cerrar este capítulo de nuestra historia. 

Los profundos cambios económicos, tecnológicos y sociales de las últimas décadas, acelerados por circunstancias extraordinarias que afectaron a empresas de todos los sectores, transformaron de manera irreversible los hábitos de consumo, los modelos educativos y las dinámicas del mercado editorial. 

A ello se sumaron diversos factores externos que hicieron cada vez más difícil la continuidad de nuestra operación comercial. Esta decisión ha sido profundamente difícil. Sin embargo, la asumimos con serenidad y con la convicción de que toda institución cumple ciclos y deja huellas que permanecen mucho más allá de sus puertas. Nos despedimos con gratitud de un pueblo culto, educado y generoso, que durante generaciones nos brindó su confianza, su amistad y su apoyo. 

Cerramos nuestras puertas comerciales, pero permanecen abiertos los valores que nos inspiraron desde el primer día: el amor por los libros, el conocimiento, la educación y la formación de mejores generaciones. Las puertas de una librería pueden cerrarse; la literatura, la educación y la cultura permanecerán siempre abiertas para iluminar el futuro de nuestra nación.

Vieras que el recordado chef Luis Guillermo Castro, quien tuvo un excelente desempeño en Repretel, desde que se fue a España, hace muchos años, sigue siendo muy exitoso. Esta semana, por ejemplo, dirigió una jornada dedicada a los quesos promovida por la marca de queso TGT. Con la utilización de diez quesos procedentes de diferentes regiones de España, descubrieron la diversidad, riqueza y personalidad de uno de los grandes patrimonios gastronómicos de España, profundizando en sus procesos de elaboración, técnicas de cata y claves para su apreciación. 

La experiencia se completó con el maridaje de 5 vinos de González Byass, de la mano de Marina García González, demostrando cómo el vino y el queso forman una de las combinaciones más fascinantes de la gastronomía. Me alegra que un chef tan profesional y trabajador haya hecho camino en España, y no es cualquier trillo, es un camino de verdad lo que ha construido este compatriota.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Tía Zelmira

Tía Zelmira: Maribel Guardia, un ángel que perfuma el escenario

Su participación en el musical 'Perfume de Gardenia' confirma el talento y la popularidad de la actriz costarricense más universal de todos los tiempos.

Para festejarlo a lo grande, la producción anunció una lista de más de 15 invitados internacionales y 50 nacionales, entre ellos campeones mundiales de eSports, artistas gráficos, cosplayers y figuras de Hollywood.

Entre los nombres ya confirmados que más destacan están Mario Castañeda, la legendaria voz de Gokú en Dragon Ball Z, y la actriz Natalia Tena, reconocida por interpretar a la metamorfomaga y aurora Nymphadora Tonks en Harry Potter, y a Osha en Game of Thrones. También estarán presentes Brian Caruso y Diego Vicos (Gamuza y El Colo), actores de la serie argentina Cebollitas.

Edson Arauz, uno de los organizadores del evento, habló con Teletica.com y confirmó que, entre los invitados de peso que faltan por anunciar, hay otro que viene de la lejana tierra de Game of Thrones.

"Nos falta todavía bastante por anunciar, y para darle una exclusiva, nada más le puedo decir que: 'El invierno se acerca...' Ahí los que conocen, conocerán de lo que te digo, atentos a las redes, para nosotros es una edición emblemática, es uno de los eventos que más le gusta a la gente", afirmó.

El corazón competitivo del evento ofrecerá más de 20 torneos de videojuegos por día y más de $30.000 en premios, distribuidos en competencias de eSports, la Master Cup, activaciones de marca y la app Region GG. Fiel a su esencia, Connecturday convierte al público en protagonista: juega, compite y vive la experiencia en primera persona.

La edición aniversario también desplegará experiencias para toda la comunidad: el Área Glow Up para el público femenino, el Stage Kids para familias y niños, y el Cosplay Glam Stage como pasarela de los mejores cosplayers de la región. Además, se sorteará un viaje a Universal Studios Orlando, con acceso a la tierra mágica de Harry Potter.

Fundado en 2010 por Óscar Romero, Connecturday pasó de ser un pequeño encuentro tecnológico a consolidarse como el referente indiscutible de la cultura geek en Centroamérica.

“Quince años después, Connecturday es la casa de la comunidad geek y gamer de la región”, afirmó Romero.

Las entradas estarán disponibles próximamente en smarticket.net, y toda la información oficial se encuentra en www.connecturday.com y www.geeksplace.net.

Se trata de un cuaderno de 44 páginas manuscritas por el propio Mozart en 1778, que contiene siete piezas cortas para flauta y arpa: una combinación de instrumentos para la que el austríaco apenas compuso.

El hallazgo sucedió el pasado febrero en el departamento de Música de la BnF, cuando el conservador François-Pierre Goy, encargado de las colecciones anteriores a la época contemporánea en dicha institución, reconoció el trazo del maestro en el viejo cuaderno.

"Reconozco la escritura de Mozart: su manera de trazar los corchetes; las claves de sol redondeadas y curvadas hacia adelante; y las dobles barras finales con calderones abajo y arriba", explicó al medio francés Le Monde.

Fuentes de la BnF afirmaron a EFE que este cuaderno "no estaba estampado con el sello de la Biblioteca y no estaba aún catalogado", por lo que las observaciones de Goy fueron verificadas por su compañera Laurence Decobert y, posteriormente, fueron corroboradas por la directora de la Biblioteca Mozartiana del 'Mozarteum' de Salzburgo, Armin Brinzing.

Música con fines didácticos

Los expertos concluyeron que las piezas fueron compuestas para las lecciones que Mozart impartió durante su estancia en París a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guines, hija del duque de Guines, un poderoso aristócrata próximo a la reina María de Austria (1755-1793), la celebérrima consorte francesa decapitada durante la Revolución Francesa (1789-1799).

Según Goy, "la hipótesis más probable" para que el manuscrito acabara en las colecciones de la BnF es que este formara parte de las "confiscaciones revolucionarias" que se produjeron en el mismo periodo, puesto que varios artículos de la familia de Guines fueron requisados antes de que estos emigraran a Inglaterra en 1794, durante el llamado "Terror" revolucionario.

Hallazgo de dimensiones históricas

En un comunicado emitido por la BnF, el presidente de la institución, Gilles Pécout, afirmó que, "según los especialistas, este hallazgo es sin duda uno de los más importantes de las últimas décadas".

"Permite documentar la última estancia de Mozart en París y nos revela, a través de su vida cotidiana, cómo era la actividad del joven profesor Mozart en su relación con su alumno", explicó, en referencia a la extraordinaria precocidad del músico, que entonces tenía 21 años.

La composición se grabó este miércoles por primera vez en la Casa de la Radio de París, pero el público no podrá escuchar sus notas hasta el próximo domingo (21 de junio de 2026), cuando se interpretará en la Sala Oval de la BnF para celebrar la 'Fiesta de la música'.

Este festejo es un evento anual que celebra dicho arte con múltiples conciertos gratuitos y actividades de toda clase repartidas por la capital francesa.

Mozart es considerado uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia, destacado desde una temprana edad por su impacto en el clasicismo, con obras como 'La flauta mágica' o su 'Réquiem'.

Daniel Láscarez creció en Hatillo y dio sus primeros pasos en la gastronomía trabajando en el mercado de la Coca-Cola, en San José. Lo que jamás imaginó era que años después terminaría cocinando en uno de los hoteles más emblemáticos de Francia (ver video adjunto).

Tras estudiar gastronomía en Costa Rica, viajó a Europa y, motivado por sus amigos, comenzó una búsqueda poco convencional: recorrer restaurantes y hoteles entregando su currículum puerta por puerta.

La perseverancia tuvo recompensa. Un hotel en París le abrió las puertas, aunque el ritmo frenético de la capital francesa no terminó de convencerlo. Sin embargo, el destino todavía le tenía reservada una oportunidad aún más grande. 

Meses después llegó la llamada que transformaría su carrera: formar parte del equipo del Hôtel du Palais Biarritz, un exclusivo hotel cinco estrellas con historia de palacio.

Durante dos años perfeccionó su técnica en Francia, rodeado de algunos de los más altos estándares de la gastronomía europea.

Hoy, Daniel vive en Alajuela y decidió regresar para cumplir otro sueño: emprender con su propia pastelería. Desde Plaza Belén, el chef comparte con los costarricenses los sabores y técnicas que aprendió al otro lado del Atlántico.

Porque a veces los grandes sueños obligan a cruzar océanos. Y otras veces, el verdadero éxito consiste en regresar a casa para compartirlos.

Para Alejandra Mondol, la artista que diseñó la joya, ese momento fue mucho más que una vitrina de lujo: fue la culminación de años de trabajo dedicados al diseño y a la creación de piezas accesibles para todas las mujeres (ver video adjunto).

Su propuesta mezcla orfebrería y bisutería, rompiendo la idea de que las joyas exclusivas deben estar fuera del alcance de la mayoría. Pero su trabajo va mucho más allá de la estética.

Desde hace cinco años, Alejandra impulsa campañas solidarias en las que parte de las ganancias de sus creaciones benefician a mujeres atendidas en la Clínica de Mamás del Hospital Tomás Casas, en Osa.

Cada collar, cada arete y cada pulsera cuentan una historia, pero también ayudan a escribir nuevas historias para mujeres que enfrentan momentos difíciles.

Hoy, una de sus piezas ya forma parte de un momento histórico para el país. Y para Alejandra, ese reconocimiento es la prueba de que los sueños pueden llegar tan lejos como la pasión con la que se construyen.

No se pierda los detalles en el video adjunto.

El espectáculo iniciará a las 8 p. m. y ofrecerá un recorrido por canciones que marcaron distintas generaciones. El repertorio incluirá éxitos de artistas como Michael Jackson, Whitney Houston, Lionel Richie, James Brown y Bruno Mars.

La producción contará con las voces de Allan Watson, Pri Castro y Jeff On. Los artistas estarán acompañados por La Orquesta Universal, que interpretará los temas con arreglos orquestales y una puesta en escena diseñada para resaltar la energía de cada presentación.

Los organizadores señalaron que el concierto busca ofrecer una experiencia para cantar, bailar y revivir algunas de las canciones más reconocidas de la música internacional.

Las entradas están disponibles a través de la plataforma eticket.cr. Además, quienes utilicen tarjetas BAC podrán acceder a un descuento del 15%.

Puede obtener más información al 2295-9400 o al WhatsApp 8320-6550.

Todos los ocupantes de la Casa Blanca desde 1992 estuvieron presentes, a excepción del actual presidente, Donald Trump, quien no fue invitado.

Trump se ha burlado en varias ocasiones del enorme edificio de estilo brutalista que Obama construyó en un barrio del sur de Chicago, junto a un parque.

El centro modernista, que celebra el legado de Obama como el primer presidente afroestadounidense de Estados Unidos, abrirá sus puertas al público este viernes.

Al acto asistió la familia Obama al completo, incluida la ex primera dama Michelle Obama y sus hijas, Malia y Sasha.

La ceremonia reunió también a un destacado grupo de celebridades, entre ellas la presentadora Oprah Winfrey, el director de cine Steven Spielberg y el actor Tom Hanks.

Dos exdirigentes europeos, la ex canciller alemana Angela Merkel y el ex primer ministro italiano Matteo Renzi, también viajaron hasta Chicago para participar en la actividad.

Cientos de personas se congregaron en el parque contiguo para seguir la inauguración.

Es tradición que los expresidentes estadounidenses impulsen la construcción de un centro cultural tras dejar el cargo. Trump ya ha mencionado que desea construir el suyo en Miami.

Obama, de 64 años, instaló su museo presidencial en el barrio donde vivió durante muchos años junto a Michelle Obama, donde nacieron sus hijas y donde comenzó la carrera política que lo llevó a la Casa Blanca para dos mandatos, entre 2009 y 2017.

Un obelisco de granito como pieza central

La pieza central del museo y biblioteca presidencial es un obelisco de granito de 69 metros de altura, con muy pocas ventanas.

El imponente edificio está coronado por enormes letras talladas en piedra que forman parte de un discurso pronunciado por Barack Obama en 2015 en Selma, Alabama, uno de los símbolos históricos del movimiento por los derechos civiles.

Además, una estatua del matrimonio Obama, ligeramente más grande que el tamaño real, recibe a los visitantes en la entrada del recinto.

En los alrededores del complejo también se construyeron una cancha de baloncesto, una amplia zona de juegos y una biblioteca digital.

La presentación se realizará el sábado 11 de julio en el Anfiteatro Imperial de Parque Viva, en un formato sinfónico que reunirá algunas de las canciones más reconocidas de su repertorio.

Durante la velada, el público podrá escuchar temas como Aventurera, Fe, Bandido, Yo te seguiré y Ahora, interpretados con arreglos orquestales preparados especialmente para esta ocasión.

Bryce Poveda, director de Plus Entertainment, destacó que el espectáculo busca ofrecer una experiencia de alto nivel para los seguidores del cantautor.

Por su parte, el director de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, Marvin Araya, señaló que la agrupación trabaja en una propuesta musical que conservará la esencia de las composiciones de Plaza, con una sonoridad enriquecida por la fuerza de la orquesta.

Las entradas ya están disponibles mediante la plataforma Publitickets.

Precios de las entradas

Golden Circle (sectores 101, 102 y 103): ₡40.000.

Sector 400 (402, 403 y 404): ₡33.000.

Sector 500 (502, 503 y 504): ₡28.000.

Los montos incluyen cargos por servicio.

La organización informó que los interesados también pueden obtener más detalles a través de las redes sociales oficiales de Plus Entertainment.

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La propuesta artística se desarrollará en el Teatro de la Danza, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura (CENAC), y reunirá en escena a alrededor de 20 intérpretes profesionales.

La temporada incluirá cuatro obras de repertorio que reflejan distintas etapas y generaciones de la danza contemporánea costarricense:

• Aproximaciones 1, 2, 3, de Cristina Yiriré (1975).
• La mujer rota, de Maureen Lewellyn (1975).
• Coraje, de Rogelio López (2022).
• Texturas urbanas, de Luis Piedra (1993).

Las funciones se realizarán en las siguientes fechas:

• Viernes 19 de junio, a las 7 p. m.
• Sábado 20 de junio, a las 7 p. m.
• Domingo 21 de junio, a las 6 p. m.

Las entradas tendrán diferentes precios según la fecha de compra. El primer periodo ofrecerá boletos por ₡8.000, el segundo por ₡10.000 y la entrada general tendrá un valor de ₡12.000.

Los estudiantes y las personas adultas mayores podrán ingresar por ₡6.000 durante toda la temporada, mediante la presentación de una fotografía de su carné.

Las personas interesadas pueden adquirir entradas, realizar reservas o solicitar información al número 8833-3298 con Erick Rodríguez. También se habilitará el pago mediante SINPE Móvil.

​"Daveigh fue diagnosticada con meningitis y varias infecciones sanguíneas graves. Su condición se ha vuelto crítica y los doctores me han dicho que no le queda mucho tiempo", escribió Hernández en la página de recaudación.

Chase, quien nació en 1990, era una estrella infantil que vocalizó a Lilo en el éxito de Disney de 2002, y a Chihiro Ogino en la versión estadounidense de El viaje de Chihiro, la aclamada producción de Hayao Miyazaki.

Además de El aro, la actriz conquistó varios roles en televisión.

El representante de Chase no respondió de inmediato a AFP.

Así lo confirmaron medios colombianos como Canal Trece Colombia y El Espectador. 

La funcionaria rechazó la solicitud de medida de aseguramiento presentada por la Fiscalía General de la Nación. Además, concluyó que las pruebas expuestas durante las audiencias no permiten establecer, de forma preliminar, la existencia del delito imputado.

Durante la lectura de la resolución, la jueza afirmó que los elementos probatorios no alcanzan el nivel de inferencia necesario para demostrar una privación de la libertad contra Andrés Felipe Sánchez Quintero, denunciante del caso.

Según la valoración del despacho, varios testimonios ubican los hechos en un lugar con presencia de otras personas. También señaló que la supuesta víctima tuvo acceso a un teléfono, contactó a la Policía y abandonó el sitio por sus propios medios.

​“Los elementos aportados no alcanzan el grado de inferencia razonable necesario para establecer que hubo una privación del derecho de locomoción”, indicó la jueza durante la audiencia.

La autoridad judicial también cuestionó el trabajo investigativo de la Fiscalía. Consideró que la entidad actuó con premura al solicitar medidas restrictivas sin contar con evidencia suficiente para sustentar la acusación por secuestro extorsivo.



​“Aunque lo ocurrido pueda revestir características de otros delitos, no se corresponde con el de secuestro extorsivo imputado por la Fiscalía”, expresó.

La decisión favorece a Blessd, a su mánager Dímelo Jara y a los demás procesados vinculados al expediente. Todos continuarán enfrentando el proceso judicial en libertad y conservarán sus derechos de movilidad mientras avanzan las etapas posteriores del caso.

La postura de la jueza coincidió con la presentada por la Procuraduría General de la Nación durante las audiencias. El Ministerio Público se opuso a la imposición de una medida de aseguramiento por considerar insuficientes los elementos expuestos por el ente acusador.

Tras conocer la decisión, la Fiscalía anunció una apelación. La representante del organismo sostuvo que la jueza realizó valoraciones que corresponden a etapas posteriores del proceso y cuestionó el análisis efectuado sobre el material probatorio.

Con la apelación presentada, una instancia superior deberá revisar la determinación. Mientras tanto, Blessd continuará vinculado a la investigación y deberá responder ante la justicia colombiana conforme avance el proceso.

El colombiano tiene un concierto en Costa Rica programado para agosto. Teletica.com consultó a la productora del evento, Jogo, sobre alguna afectación al evento. Al cierre de publicación de esta nota, no hubo respuesta.

Según el reporte, su evolución ha sido positiva y los especialistas valoran otorgarle el alta médica en los próximos días.

Fuentes citadas por el medio indican que el estado de salud del intérprete presenta una recuperación favorable y que no se han registrado complicaciones durante el proceso postoperatorio.

La información surge semanas después de que circularan rumores sobre un posible ingreso hospitalario del artista. En ese momento, cuentas de seguidores cercanas a su entorno desmintieron las versiones y solicitaron a los fanáticos no difundir información sin confirmar.

Por otra parte, la periodista Gelena Solano, colaboradora del programa El Gordo y la Flaca, afirmó recientemente que el cantante ya habría recibido el alta médica. Sin embargo, hasta ahora no se han divulgado detalles adicionales que confirmen esa versión.

Solano también señaló que el intérprete permaneció bajo observación durante varias semanas debido a la delicadeza de su condición, aunque destacó que su evolución ha sido satisfactoria.

Hasta el momento, ni Luis Miguel ni su equipo han emitido declaraciones públicas sobre los reportes relacionados con su estado de salud.

"Lo podemos decir sin rodeos: pese a su imponente majestuosidad, pese al compromiso diario de sus equipos, es un Louvre al límite", declaró Christophe Leribault ante una comisión del Senado. "Sus equipos, sus infraestructuras están llegando al final de un ciclo".

El robo de varias joyas de la Corona el 19 de octubre puso de manifiesto las fallas de seguridad y los retrasos acumulados en la modernización de los equipos del museo parisino, que el año pasado recibió nueve millones de visitantes.

"Estamos en una encrucijada: las urgencias en relación al edificio se acumulan y nos enfrentamos a un muro de inversiones, lo cual, evidentemente, no es lo que uno quiere oír", declaró Leribault, nombrado en febrero.

Nuevo sistema de vigilancia

En lo que respecta a la seguridad del museo, el responsable aseguró que se están tratando "las urgencias que se imponen" y anunció la puesta en marcha, a partir de enero de 2027, del nuevo sistema de videovigilancia perimetral.

"Por supuesto, instalamos urgentemente algunas cámaras adicionales en lugares absolutamente neurálgicos cuya deficiencia habíamos constatado, pero no se puede crear toda una nueva red con cientos de cámaras sin reforzar la estructura técnica", explicó.

"La herida del robo y el trauma de los meses que le siguieron siguen siendo muy intensos" en el seno del museo, admitió.

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Uno de los participantes fue Emerson Artavia Cornejo, vecino de barrio El Carmen de Alajuela, apasionado por el fútbol y la estadística deportiva.

“Más allá de ver los partidos, siempre me ha gustado la información, los datos. Yo soy de sentarme a ver un partido Francia-Brasil 2006 un día cualquiera solo porque me gusta. Mi familia y el fútbol es mi pasión”, relató.

Artavia, de 34 años, logró superar la primera zona segura de ₡600 mil y acumuló ₡1.7 millones, que invertirá en aprender idiomas junto a su esposa y en un canal de deportes en YouTube. Su participación viene del programa de la semana pasada.

La pregunta por ₡2.5 millones que enfrentó y no pudo contestar fue:

El nombre de pila de la gran estrella brasileña "Garrincha" era:

A: Ricardo Santos Oliveira
B: Vitor Borba Ferreira
C: Manuel Jesús de Souza
D: Manuel Francisco dos Santos (Respuesta correcta)

Segundo participante

El segundo participante fue Anyelo Sánchez Araya, vecino de Santo Domingo de Heredia, periodista y padre de una niña de 10 años. Aficionado a la historia y los documentales sobre guerras mundiales, compartió que una amiga lo motivó a concursar.

Sánchez se retiró con ₡2.5 millones, a una pregunta de la segunda zona segura, prefiriendo no arriesgar el dinero acumulado. Con el premio planea pagar su carro y ayudar de manera anónima a alguien que lo necesite.

La pregunta que lo dejó en el camino fue:

De los siguientes pueblos indígenas de Costa Rica, ¿cuál se considera extinto?
A: Bribri
B: Cabécar
C: Botos (Respuesta correcta)
D: Chorotega

La décima temporada concluirá el próximo 8 de diciembre, luego de completar 41 emisiones durante el año, consolidándose como uno de los formatos de concursos más exitosos y queridos por la audiencia costarricense.

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Su legado marcó profundamente la historia del anime, dejando huella en producciones que hoy son referentes culturales a nivel mundial.

Morita falleció el 4 de junio de 2026, a los 79 años. La noticia de su muerte fue confirmada hasta esta semana por Studio Eiken, estudio con el que colaboró estrechamente, desatando una ola de homenajes en redes sociales y entre la comunidad otaku internacional.

Con una carrera que abarcó más de medio siglo, Morita se desempeñó como animador, supervisor, director de episodios, creador de storyboards y chief director. 

Su versatilidad lo convirtió en un pilar de la industria, capaz de mantener viva la tradición del anime familiar y de acción.

Entre sus contribuciones más destacadas figuran:

• Cardcaptor Sakura, donde aportó en animación clave y storyboards.
• Astro Boy, en sus versiones de 1980 y 2003.
• Sazae-san, el anime más longevo de Japón, donde fue chief director y episode director.
• Clásicos como Ashita no Joe, Monster, Claymore, Space Battleship Yamato, Metrópolis y Kobo-chan.

Su importancia se debe a que trabajó en proyectos que equilibraban entretenimiento familiar con historias profundas, consolidando la relevancia cultural del anime japonés en el mundo. Sazae-san, transmitido ininterrumpidamente desde 1969, es considerado un símbolo de la animación cotidiana en Japón.

El anuncio público del fallecimiento, realizado el 15 de junio de 2026, generó múltiples muestras de reconocimiento. Fans y colegas recordaron su legado con mensajes como “descansa en paz, leyenda”, acompañados de ilustraciones y fragmentos de sus obras más emblemáticas. Su influencia, aseguran, seguirá viva en cada nueva generación que descubra sus creaciones.

​"Mi suegro había dejado el carrito con las luces prendidas y se había quedado sin batería. Estábamos buscando los cables, pero no los encontramos y decidimos empujar el carro", relató Cabrera.

Según explicó, el automóvil debía ponerse en movimiento. Durante la maniobra, él se acercó para indicarle a su suegro que la vía estaba despejada.

​"Me acerqué al carro y le dije que ya no venían carros. En ese momento, él soltó el vehículo doblando la llanta y yo no me percaté de que estaba de lado", recordó.

La llanta alcanzó su pie izquierdo y le provocó una lesión importante en el dedo gordo.

​"Gracias a Dios solo fue la parte de los dedos. No me partió nada, bendito sea Dios, pero sí se me vio comprometido el dedo gordo", manifestó.

El cantante indicó que el impacto arrancó por completo la uña y le causó una profunda herida.

​"Me arrancó toda la uña y me esponjó el dedo. Cuando llegué al hospital me hicieron seis puntos y me dijeron que tenía una pequeña fisura", comentó.

La escena le hizo pensar que había sufrido una lesión mucho más grave.

"Yo dije: 'Me volé el dedo, señores'. Había demasiada sangre y estaba muy asustado", aseguró.

Cabrera también recordó que el zapato que llevaba puesto quedó destruido tras el accidente.

Tras recibir atención médica, el cantante recibió una sutura de seis puntos, medicamentos y varias inyecciones para prevenir infecciones y controlar el dolor.

​"Me aplicaron la del tétano, otra para el dolor y otras más para evitar complicaciones", explicó.

Actualmente, permanece en reposo y sigue las recomendaciones médicas para evitar que la herida se agrave.

​"Cada vez que apoyo el pie sale sangre. Son terminaciones nerviosas muy delicadas y por eso tengo que mantenerlo quieto", indicó.

Los médicos esperan retirarle los puntos el próximo lunes si la evolución es favorable.

A pesar del accidente, Cabrera confirmó que intentará cumplir con sus presentaciones programadas para este fin de semana.

​"Voy a tratar de cumplir porque son compromisos que no puedo incumplir. La gente va a entender que todo será un poco más despacio", expresó.

El artista también agradeció las muestras de cariño recibidas por parte de sus seguidores tras conocerse la noticia.

​"Cada mensajito me sigue dando fuerza para seguir haciendo las cosas bien. Gracias por preocuparse por este humilde servidor", concluyó.

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Este 26 de junio, los grupos unen fuerzas con Askatazuna y el DJ Six para celebrar la máxima cita futbolística con un concierto especial.

La cita será en Oasis, en la Calle de la Amargura, a partir de las 7 p. m.

Luego de analizar una mejenga, Garbanzos y Mentados concluyeron que, en vez de salir bailados, era mejor idea poner a bailar a todos sus fanáticos.

Con esta alineación de lujo, la fiesta está garantizada.

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Toy Story 5 estará dirigida por Andrew Stanton y contará con la codirección de Kenna Harris. La producción buscará conectar con nuevas generaciones sin perder la esencia que convirtió a la franquicia en un fenómeno mundial durante más de tres décadas.

¿Quiere participar por un kit promocional de la nueva cinta de Pixar? Participe en el siguiente formulario. 

Solo serán tomadas en cuenta las respuestas correctas. Serán dos ganadores. Se informará por medio del WhatsApp oficial de Teletica.com y, desde el momento que reciben el mensaje, tendrán una hora para responder. 

La película Disclosure Day, de Steven Spielberg, se distancia de las clásicas historias de invasiones extraterrestres para construir una narrativa más íntima, emocional y profundamente humana. 

En lugar de presentar a los alienígenas como monstruos o amenazas imposibles de comprender, la cinta plantea una inquietante teoría sobre la manera en que estos seres deciden comunicarse con la humanidad adoptando formas familiares para evitar despertar temor.

La historia muestra a una humanidad que no se enfrenta a entidades completamente ajenas, sino a seres capaces de comprender las emociones humanas, sus vulnerabilidades y su necesidad de sentirse segura. 

Bajo la premisa de "No le teman a lo que no conocen", la película desarrolla una visión distinta del contacto extraterrestre, donde el miedo no surge de la agresión, sino del descubrimiento de cuánto podrían parecerse a nosotros.

Spielberg evita los elementos tradicionales del terror y apuesta por una sensación constante de reconocimiento. Los extraterrestres no aparecen como figuras grotescas, sino que se manifiestan a través de gestos, miradas, símbolos e incluso mediante elementos de la naturaleza y la fantasía. Esta cercanía genera una tensión diferente: el espectador deja de temerle a lo desconocido para comenzar a cuestionar su propia percepción de la realidad.

Uno de los momentos más impactantes ocurre durante un metraje final transmitido a través de un noticiero. Las imágenes muestran a los alienígenas heridos, vulnerables e incluso fallecidos, desmontando la idea clásica de una raza superior e invencible. A pesar de sus avances tecnológicos y espirituales, la película insiste en que también son mortales.

Esta revelación transforma por completo la perspectiva del espectador. Los seres que parecían estar por encima de la humanidad terminan compartiendo las mismas limitaciones de existencia. El último extraterrestre que aparece en pantalla resume esta idea: su aspecto deteriorado no solo refleja el desgaste físico provocado por el paso del tiempo, sino también el peso emocional acumulado por siglos de ocultamiento y silencio.

Lejos de presentar a un enemigo perfecto e imposible de derrotar, Disclosure Day muestra a un ser marcado por la experiencia y el sufrimiento. Al igual que los humanos, ha envejecido, ha sentido dolor y ha vivido bajo estructuras de manipulación. El miedo, entonces, deja de ser físico y se convierte en una inquietud existencial: si ellos sienten, envejecen y sufren como nosotros, la línea que separa ambas especies comienza a desdibujarse.

La película también plantea que el verdadero antagonista no proviene del espacio. Son los propios seres humanos, corrompidos por el poder, quienes buscan controlar la verdad, monopolizar el conocimiento y destruir cualquier puente de comunicación entre ambas especies. Mientras unos pocos intentan conservar esa información para sí mismos, el resto de la humanidad permanece atrapada entre el miedo, la desinformación y el engaño.

Más allá de la ciencia ficción, Disclosure Day funciona como una reflexión sobre la conciencia humana y la resistencia a aceptar aquello que podría transformar nuestra visión del universo. La cinta plantea una pregunta incómoda: ¿y si el verdadero problema nunca hubiera sido la existencia de otras formas de vida, sino el temor de ciertas élites a perder el control que les otorga la información?

Con un desenlace cargado de simbolismo, la película invita al espectador a mirar más allá del miedo y cuestionar las barreras impuestas por quienes deciden qué debe conocerse y qué debe permanecer oculto. 

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​"Sus médicos confían en que se recupere bien, pero llevará tiempo", añadieron.

Por ello, todos sus conciertos planeados hasta fines de agosto serán cancelados o pospuestos. Tyler tenía previsto cantar este verano en Alemania y Austria, y en un festival en Reino Unido.

Reconocible por su voz ronca y su melena rubia, Bonnie Tyler representó a su país en el festival de Eurovision en 2013 con la canción "Believe in Me". Terminó en el decimonoveno puesto.

El rey Carlos III distinguió en 2023 a Bonnie Tyler como miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE), en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la música.

Los fotógrafos José Campos Rojas y Luis Alvarado Alvarado, representantes de la agencia costarricense Photo Media Express, forman parte del grupo internacional de prensa acreditado para documentar la máxima cita del fútbol mundial y ya fueron protagonistas de uno de los momentos más importantes del certamen: la cobertura del partido inaugural disputado en Toronto entre Canadá y Bosnia y Herzegovina.

Su presencia en ese encuentro marcó un hito para la fotografía deportiva costarricense, al convertirse en los únicos representantes de una agencia fotográfica nacional acreditados para el inicio de la Copa del Mundo desde el terreno de los hechos.

Ahora, ambos continúan su recorrido por distintas sedes mundialistas, capturando no solo la acción dentro de los estadios, sino también las historias humanas que convierten al Mundial en uno de los fenómenos culturales más importantes del planeta.

“Un Mundial se vive mucho más allá de los noventa minutos. Cada aficionado, cada ciudad y cada momento alrededor del torneo tiene una historia que merece ser contada. Nuestro objetivo es acercar esa experiencia a Costa Rica a través de la fotografía”, señalaron los fotógrafos.

Referentes de la fotografía deportiva nacional

La presencia de Campos y Alvarado en el Mundial es el resultado de años de trabajo especializado en fotografía deportiva y documental.

José Campos Rojas es fotógrafo oficial del Deportivo Saprissa desde 2016 y cofundador de Photo Media Express. Su trayectoria incluye coberturas de la Copa de Campeones de Concacaf, la Copa Centroamericana, eliminatorias mundialistas, Mundiales Femeninos FIFA Sub-17 y Sub-20, UEFA Champions League, La Liga de España y el Mundial de Clubes de la FIFA.

Sus imágenes han sido distribuidas por agencias internacionales y publicadas en medios de prestigio mundial como TIME, LIFE, Forbes Polonia y The Wall Street Journal, entre otros.

Por su parte, Luis Alvarado Alvarado acumula más de 15 años de experiencia profesional en fotografía deportiva, cultural y corporativa. Durante más de una década ha documentado la actividad del Deportivo Saprissa y ha participado en coberturas internacionales de torneos FIFA y Concacaf.

Además de su trabajo en el ámbito deportivo, actualmente es fotógrafo oficial de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y desarrolla proyectos visuales vinculados al arte, la cultura y el entretenimiento.

Una visión costarricense de la Copa del Mundo

Más allá de registrar goles, celebraciones y resultados, la cobertura de ambos busca contar el Mundial desde una perspectiva diferente: la emoción de las graderías, los encuentros entre culturas, las tradiciones de las ciudades anfitrionas y los instantes que construyen la memoria colectiva del torneo.

Desde Toronto y otras sedes mundialistas, Campos y Alvarado continuarán generando contenido fotográfico y audiovisual para medios de comunicación, plataformas digitales y redes sociales, proyectando el talento costarricense en uno de los escenarios periodísticos más importantes del mundo.

La noticia fue confirmada por sus familiares y por su agente, aunque no trascendieron las causas de su muerte.

Sus seres queridos informaron el deceso mediante un emotivo mensaje en el que destacaron su fortaleza, creatividad y legado artístico.

​"Era una persona con una fuerza arrolladora", expresaron sus familiares. 

También señalaron que resulta difícil imaginar la vida sin ella, pero aseguraron que su presencia permanecerá en los recuerdos, las obras de arte, las risas, las esculturas, las pinturas y las creaciones que dejó a lo largo de su vida.

Schedeen estuvo casada durante 55 años con Christopher Barrett. Le sobreviven además su hija Taylor Barrett, su nuera Hilary Flynn, sus hermanos Sarabeth Schedeen y Roland "Tony" Schedeen, así como otros familiares cercanos y sus perros rescatados, Roo y Red.

La muerte de la actriz también fue confirmada por Tom Markley, presidente y director ejecutivo de Metropolitan Talent Agency, quien representó a la intérprete durante parte de su carrera.



Una trayectoria marcada por la televisión

Luanne Ruth Schedeen nació el 8 de enero de 1949 en Portland, Oregón. Inició su formación artística desde la niñez y estudió actuación en el Portland Civic Theater antes de trasladarse a Nueva York para impulsar su carrera profesional.

A lo largo de varias décadas participó en producciones televisivas como Paper Dolls, Emergency! y Simon & Simon. Sin embargo, alcanzó la fama internacional en 1986 al incorporarse al elenco de Alf como Kate Tanner, la madre de la familia que acogía al popular extraterrestre.

La serie se mantuvo al aire hasta 1990 por la cadena NBC y posteriormente dio origen a diversos proyectos derivados, incluida una versión animada.

Los familiares de Anne Schedeen solicitaron que quienes deseen honrar su memoria realicen donaciones a la organización Habitat for Humanity en lugar de enviar arreglos florales.

El disco ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, iTunes y otros servicios de música. 

La propuesta reúne canciones de reconocidos compositores e intérpretes españoles como Manuel Alejandro, Nino Bravo, Raphael, Camilo Sesto, Mecano y José Luis Perales.

Según explicó Yglesias, el proyecto también incluye una serie de videos musicales grabados en 12 ciudades de España y Portugal. Esa producción audiovisual se estrenará después del Mundial de fútbol.

“Es un proyecto sumamente complejo, costoso y ambicioso. Es la tercera vez consecutiva que realizo una producción internacional y me genera un enorme sentimiento de orgullo”, comentó el artista.

Alma Ibérica llega después de los discos dedicados a Italia y México, publicados en años anteriores. El cantante explicó que cada producción busca rendir homenaje a la identidad cultural y musical de distintos países.

Según el tenor, en el caso de Italia, el repertorio estuvo enfocado en canciones napolitanas y sonidos tradicionales. El proyecto de México se centró en la música mariachi. Para esta nueva entrega, Yglesias optó por las baladas españolas, un género con el que asegura tener una conexión especial.

​“No quise enfocarme en el flamenco ni en la copla porque no son estilos que domine. Preferí rendir homenaje a la balada española, que es la música que más admiro y que más me gusta interpretar”, señaló.

El artista destacó que varias canciones del álbum tienen un significado especial para él. Entre ellas mencionó ‘Carne viva’, además de tres composiciones de José Luis Perales, a quien considera su compositor favorito dentro de la balada en español.

​“Es un disco que se grabó en el alma. Todas las canciones tienen un gran peso emotivo y una gran dificultad vocal”, afirmó.

La producción audiovisual comenzará a publicarse a finales de julio. El plan contempla el estreno de un video por semana durante varios meses.

Yglesias adelantó que el proyecto culminará con un concierto previsto para noviembre. La presentación se combinará con su tradicional espectáculo navideño de cierre de año en uno de los principales teatros del país.

​“Después de muchos meses de trabajo, por fin mi nuevo disco ‘Alma Ibérica’ ya está disponible. Es un disco que hice desde el corazón, inspirado en la belleza de las grandes baladas españolas que tanto admiro”, finalizó.

​"Es un momento decisivo para Fox", subrayó en un comunicado su director ejecutivo, Lachlan Murdoch, siete años después de que Fox Corporation se desprendiera de gran parte de sus activos relacionados con el cine y la ficción, vendidos a Disney, con el objetivo de volver a centrarse en el deporte y la información en directo.

Roku, que alcanzó notoriedad por la venta de decodificadores que permitían conectar los televisores a servicios de streaming, obtiene ahora la mayor parte de sus ingresos (91% en el último trimestre) de la publicidad y las suscripciones a su plataforma de video bajo demanda.

Con esta adquisición, Fox espera asegurarse un acceso directo a los 100 millones de hogares usuarios que Roku afirma tener en todo el mundo. La compañía busca impulsar así la audiencia de su plataforma de streaming gratuita Tubi, financiada mediante publicidad.

Roku registró ingresos por $4.700 millones en 2025 y beneficios cercanos a los 88 millones de dólares.

Fox propone a los accionistas de Roku pagar $160 por acción mediante una combinación de efectivo e intercambio de títulos.

El viernes, después de que informaciones de prensa revelaran la existencia de conversaciones entre ambas compañías, las acciones de Roku se dispararon un 20% y cerraron en $143,66.

Para financiar parte de la operación, Fox indicó que obtuvo un préstamo de $12.000 millones de una filial de Morgan Stanley.

El fundador y director ejecutivo de Roku, Anthony Wood, se incorporará al consejo de administración de Fox cuando se concrete el cierre de la operación, previsto para el primer semestre de 2027.



​"No hay dolo eventual en un derrumbe donde incluso una de las imputadas estuvo ahí adentro y le cayó el techo y no se puede equiparar a una conducta donde un ciudadano realiza disparos a una multitud", indicó.

"La justicia no es para venganza", agregó, al señalar que su deber es apegarse a la ley.

El director de Persecución del Ministerio Público, Wilson Camacho, adelantó que irá al juicio "a buscar el máximo que permite la ley de pena en este tipo de casos".

La decisión del magistrado causó malestar entre algunos de los familiares presentes en la audiencia que se pudo seguir en una transmisión en directo.

​"Aquí no se espera nada con esa maldita gente (...) Qué abuso más grande", comentó a la AFP Rafael Navarro, cuya hija de 33 años falleció en el Jet Set.

Alcide Acosta, quien perdió a su hermano y cuñada en el colapso de la estructura considera que el tribunal está "parcializado".

​"Vamos a seguir peleando, vamos a seguir luchando", aseguró Acosta, de 40 años.

La fecha del inicio de juicio aún no ha sido informada.

Entre los pasajeros del mismo helicóptero en que iban Tree y Prim había también un productor musical brasileño.

Los helicópteros chocaron la mañana del domingo en el barrio Recreio dos Bandeirantes, oeste de Río de Janeiro, antes de precipitarse en el estacionamiento de una concesionaria de autos eléctricos. El incendio posterior afectó al menos a 20 vehículos, informaron los bomberos.

Uno de los helicópteros transportaba a cinco personas y el otro únicamente al piloto. No hubo sobrevivientes.

Bizarrap, Ibai Llanos y Rubius expresan su tristeza

Los músicos argentinos Bizarrap y Nicki Nicole despidieron en redes sociales al productor Lucas Vignale, tras el accidente aéreo de este domingo entre dos helicópteros en Río de Janeiro, Brasil. Vignale, de 29 años, dirigió videos musicales de ambas estrellas pop.

Bizarrap, autor de decenas de éxitos musicales en los últimos años, expresó su último adiós a través de una historia de Instagram, en la que aparece junto a Vignale en una foto y agregó: "No hay palabras, solo espero que puedas descansar en paz. El dolor es inmenso, muchísimas fuerzas a la familia y amigos cercanos. Hasta siempre amigo, los buenos recuerdos y tu arte serán imborrables".

Por su parte, Nicki Nicole también utilizó historias de Instagram para despedir al productor audiovisual, al mostrar este domingo un fragmento de una grabación de uno de sus videos musicales y afirmar: "Sin palabras la verdad. Gracias por compartir tu arte conmigo".

Otras figuras de YouTube, como los españoles Rubius e Ibai Llanos, al igual que el argentino Coscu, despidieron a 'Gaspi' con sentidos mensajes en sus redes sociales.

Vignale publicó la última imagen conocida de 'Gaspi' a través de una historia de Instagram, en la que se le ve reclinado en una silla de playa muy cerca del mar.

El canal de streaming Blender, en el que Gaspar había estrenado recientemente una producción audiovisual, se despidió del youtuber en sus redes, agradeciéndole por su "arte" y "sensibilidad", y comentó: "Cada uno de nosotros te va a extrañar mucho".

Las causas del siniestro están siendo investigadas por el Centro de Investigación y Prevención de Accidentes Aeronáuticos (Cenipa) de la Fuerza Aérea Brasileña.

​“Vea qué sorpresa. Diay mi amor, se salió”, expresó Fonseca al notar la presencia del pequeño en el set.

La aparición generó sonrisas entre los presentes y añadió un momento diferente al espacio deportivo. Felipe se mantuvo tranquilo y en silencio durante el resto de la transmisión.

La actividad reunirá a agricultores, emprendedores y expositores de la región, con el objetivo de impulsar los pequeños negocios locales y acercar al público una amplia variedad de productos y servicios relacionados con el sector agropecuario y ambiental.

Además de los espacios de exhibición y venta, los asistentes podrán participar en charlas gratuitas impartidas por médicos, ingenieros y otros especialistas invitados, quienes compartirán conocimientos sobre agricultura, siembra, cosecha, bienestar animal y temas vinculados con la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente.

La Feria Verde de Occidente también contará con exposición y venta de plantas, productos agropecuarios, alimentos para animales, comidas típicas, conciertos y diversas actividades recreativas para el disfrute de toda la familia.

La entrada al evento será completamente gratuita.

Las dos nuevas querellas contra él fueron formalizadas el viernes ante el tribunal judicial de Nanterre (a las afueras de París), que centraliza los casos abiertos contra el que fue uno de los grandes ídolos de la música francesa en la década de 1990. La Fiscalía correspondiente indicó el jueves que la investigación formal abarca acusaciones de violación en 2008 en Neuilly-sur-Seine (al oeste de París), tentativa de violación en 2010 en Bruselas, y agresión y acoso sexual en Perpiñán (sur de Francia) y Ajaccio (Córcega), ambos casos en 2019.

Una de las nuevas denuncias se refiere a un intento de violación y una agresión sexual que tuvieron presuntamente lugar en octubre de 2007, durante una visita de Patrick Bruel al Festival de Cine de La Reunión, según detalló la cadena BFMTV, al confirmar una información del portal de investigación periodística Mediapart. La segunda denuncia se refiere a una violación y una agresión sexual que tuvieron lugar, según la acusación, en mayo de 2012.

Estos casos se suman a las numerosas denuncias y acusaciones públicas que han ido emergiendo desde abril pasado contra Bruel, si bien en algunos casos los hechos ya prescribieron y no podrán ser tramitados por la justicia . El también actor, de 67 años, estuvo esta semana en detención provisional entre el lunes y el miércoles por la noche, cuando declaró ante un juez de instrucción. Tras el interrogatorio, se dictó su imputación por, hasta la fecha, cuatro de las 13 denuncias que analizaba ese tribunal contra el intérprete de éxitos como 'Perder la voz'.

La Fiscalía había pedido, además de la inculpación de Bruel, que permaneciera provisionalmente encarcelado, pero la Justicia optó por concederle la libertad bajo control judicial. Las condiciones que se le impusieron incluyen la entrega del pasaporte y la prohibición de abandonar el territorio nacional, orden de alejamiento y una fianza de 500.000 euros.

Bruel, por su parte, rechaza las acusaciones y, a través de sus abogados, había indicado que estaba "a disposición de la justicia" para responder "a todas las preguntas de los investigadores" y que tenía intención de aportar "todos los elementos necesarios para demostrar su inocencia". La semana pasada, Bruel suspendió las representaciones en París de la obra de teatro 'Deuxième Partie' (Segunda parte), que protagonizaba. Anteriormente, ya había cancelado todos sus conciertos previstos hasta septiembre.

La División Antimonopolio del DOJ anunció el cierre de una investigación de ocho meses y concluyó que la transacción no perjudicará la competencia en los mercados de televisión, plataformas de streaming y producción de contenidos.

El anuncio llega después de que varios medios adelantaran que el Departamento de Justicia había aprobado la compra, valorada en 111.000 millones de dólares, y de que Paramount expresara su "gratitud" al DOJ y otras agencias "que han completado sus revisiones y ofrecido su visto bueno hasta ahora".

La operación reunirá bajo una misma compañía a los estudios Paramount y Warner Bros., las plataformas Paramount+ y HBO Max, así como a las divisiones informativas CBS News y CNN, en una de las mayores consolidaciones del sector en las últimas décadas.

Preocupación por origen de inversión

Senadores demócratas expresaron su preocupación por la participación de fondos soberanos de Oriente Medio y empresas chinas en el acuerdo.

Señalaron que este implica la inversión de fondos soberanos de Arabia Saudita, Qatar y Abu Dabi en una empresa que controlaría las estaciones de CBS, así como importantes cadenas de noticias por cable, incluyendo CNN.

También citaron informes de prensa que indicaban la posible participación de Tencent, de China.

La familia del director ejecutivo de Paramount, David Ellison, seguirá controlando las acciones con derecho a voto. Paramount declaró el jueves que los nuevos inversores extranjeros, que solo recibirán acciones sin derecho a voto, no tendrán capacidad alguna para influir en las decisiones editoriales de la empresa.

Según el Departamento de Justicia, la evidencia recopilada durante la investigación sugiere que la fusión podría incluso aumentar la competencia en la industria del entretenimiento al fortalecer la capacidad de la empresa combinada para competir con actores dominantes del mercado de streaming y medios digitales.

La aprobación supone además un nuevo impulso para Ellison, hijo del cofundador de Oracle, Larry Ellison. No obstante, la operación aún deberá superar revisiones regulatorias en otras jurisdicciones, entre ellas la Unión Europea y el Reino Unido.

Por otra parte, el éxito de taquilla depende de que nuevas generaciones se enamoren de los personajes, por lo que también hay que hablarles en su idioma.

¿Qué harían ustedes si fueran el director? Para salir de la duda, fuimos a Brasil a conversar en persona con el hombre a cargo de traer a Eternia de vuelta a los cines de todo el mundo. Travis Knight es un tres veces nominado al premio de la Academia, quien ya ha tenido experiencia con otras franquicias populares (fue el director de la película en solitario del personaje Bumblebee de los Transformers).

Con él conversamos sobre cómo traer al héroe al siglo XXI, su amor por estos personajes y mucho más. Repase la entrevista completa en el video adjunto.

Su más reciente reto será el Revival Fest 2026, festival que se realizará el próximo 20 de junio en el Nebula Center, en Heredia, y que contará con la participación de destacados exponentes internacionales del reggae como Protoje & The Indiggnation Band y Jesse Royal.

Para Dixon, la invitación representa una importante validación de esta nueva etapa artística.

​"Me llamaron hace más o menos un mes y medio, dos meses, y bueno, para mí significa mucho. Llevo más o menos un año desde que volví a retomar la música. Estuve por más de ocho años fuera del país trabajando en otras cosas que no tenían que ver con música", explicó.

El artista destacó que el recibimiento del público costarricense ha superado sus expectativas.

​"Volví, me han recibido muy bien, tanto así que me invitaron a eventos como el Picnic y ahora, bueno, en la semana también tuve la oportunidad de abrirle a Gilberto Santa Rosa. Este sería el siguiente concierto masivo al que soy invitado", comentó.

Además, reconoció que compartir escenario con Protoje tiene un significado especial.

​"Es un artista que siempre he seguido y respeto mucho. Creo que es la representación más cercana a lo que hacía Bob Marley, pero de una manera más moderna. Es el estilo de música que me gusta hacer también", señaló.

Un emotivo reencuentro con el público

Uno de los momentos más significativos de su regreso ocurrió durante su presentación en Picnic Festival, donde decidió rendir homenaje a la escena urbana costarricense.

​"En Picnic fue algo muy emotivo para mí. En mi show incluí a artistas leyendas para mí, de mi género, como Runaway Roots y Pantony Ghetto. También invité a Dani Maro, con quien tengo una colaboración", recordó.

Según el músico, la respuesta del público fue una confirmación de que su legado musical seguía vigente.

​"Me llenó de mucha alegría. Pensé que se les había olvidado mi música y todo este tiempo que estuve fuera, pero ha estado presente en las radioemisoras, en las plataformas de streaming y la gente la ha mantenido viva", afirmó.

La música siempre estuvo presente

Aunque estuvo alejado de los escenarios durante varios años, Dixon asegura que nunca dejó de ser músico.

​"Si cuento esos ocho años, serían como 26 años de trayectoria. Aunque no estuve trabajando en eventos, sí continué componiendo música. Uno nunca deja de ser músico cuando ya se mete en esto", expresó.

Su visión sobre el arte sigue siendo tan profunda como cuando comenzó su carrera.

​"La música es vida y la vida es la música para mí. Creo que es el arte más efectivo en comunicar sentimientos sin necesidad de palabras", manifestó.

Y añadió:

​"Creo que es el regalo más bonito que Dios le da al hombre: el poder hacer música".

Nuevos proyectos y colaboraciones

El regreso de Shel Dixon también viene acompañado de nueva música y colaboraciones internacionales.

Entre los proyectos que tiene pendientes, mencionó trabajos junto a los artistas jamaicanos Serrani, Bershan y Calado, además de una colaboración con el productor costarricense Ale Mora.

Recientemente, también lanzó una canción junto al artista nacional Deikel.

Su inspiración: El General de Panamá

Durante la conversación, Dixon reveló que una de las figuras que marcó su carrera fue el legendario cantante panameño El General.

​"Fue la primera inspiración para mí. Cuando escuchaba 'Muévelo', yo esperaba que pusieran el video en 'Hola Juventud' porque no existía YouTube en ese tiempo", recordó entre risas.

Incluso confesó que su colaboración soñada sería junto al artista panameño.

​"Me encantaría poder llegar a hacer algo con él. Ahora es pastor y no está en la música, pero si quiere hacemos una canción cristiana porque yo soy cristiano", comentó entre risas.

Fiel a su esencia

Aunque reconoce la influencia actual del reguetón en la industria musical, Dixon asegura que su prioridad es mantenerse auténtico.

​"Por más que las tendencias cambien, no hay nada que a la gente le guste más que la autenticidad. Yo trato de mantenerme fiel a mis raíces porque la música no solo la veo como entretenimiento, también es parte de mi cultura", afirmó.

Incluso destacó su admiración por Bad Bunny y el enfoque social de algunas de sus producciones más recientes.

​Un mensaje de amor y unión

Así lo confirmaron medios internacionales como Vanguardia, Infobae y El Tiempo.

​​La petición fue presentada luego de que el ente acusador imputara al artista por el delito de secuestro extorsivo, en un caso relacionado con la presunta retención de Andrés Felipe Sánchez, imitador de Ozuna en el programa Yo me llamo y representante del imitador de Blessd.

Durante la diligencia judicial, la Fiscalía expuso los elementos probatorios que, según sostiene, vinculan al cantante con los hechos investigados. La audiencia se desarrolla ante un juez de control de garantías, que deberá definir si acepta la solicitud mientras avanza el proceso.

Según la investigación, Sánchez "habría sido retenido entre las 3 p. m. y las 6 p. m. en junio de 2022". La Fiscalía asegura que durante ese tiempo fue presionado para firmar un documento en el que se comprometía a que su representado dejara de imitar a Blessd.

El organismo también indicó que la víctima habría recibido amenazas de muerte, agresiones físicas y verbales, además de permanecer incomunicada durante parte de la retención.

De acuerdo con la acusación, Santiago Jaramillo Morán, conocido como Dímelo Jara y representante del artista, habría entregado a la víctima un teléfono celular con una llamada en curso de Blessd.

La Fiscalía afirmó que durante esa conversación el cantante realizó expresiones intimidatorias para presionar a la víctima. Entre las pruebas presentadas figuran declaraciones juradas y otros elementos recopilados durante la investigación.

Durante la audiencia de imputación realizada el 11 de junio, Blessd, Dímelo Jara, Laura Moreno Restrepo y Julián David Giraldo Arboleda fueron imputados por el delito de secuestro extorsivo. Ninguno de los procesados aceptó los cargos.

En medio de la diligencia, el cantante cuestionó a la Fiscalía sobre la forma en que determinó su presunta participación en los hechos. La fiscal respondió que los elementos recopilados permitían inferir una intervención mediante amenazas realizadas por vía telefónica.

La defensa sostiene que el artista no estuvo presente en la reunión donde ocurrieron los hechos y rechaza cualquier participación en la presunta retención.

Los abogados de Blessd indicaron que la controversia se originó por el uso no autorizado de la imagen del cantante. También señalaron que el caso fue reportado ante las autoridades en 2022 y que anteriormente se exploraron mecanismos de justicia restaurativa.

La audiencia continúa. Ahora el juez deberá resolver la solicitud de medida de aseguramiento presentada por la Fiscalía.

​¿Qué pena podría enfrentar el artista colombiano?

El abogado penalista Johan Montenegro explicó a Infobae que el delito de secuestro extorsivo está contemplado en el artículo 169 del Código Penal colombiano.

Según el jurista, esta conducta contempla penas que van de 25 a 40 años de prisión cuando se demuestra que una persona fue privada de la libertad con el propósito de obtener un beneficio económico o cualquier otra ventaja.

Montenegro agregó que la eventual condena podría aumentar si se comprueba la existencia de agravantes como el uso de armas, la participación de varias personas o actos de violencia contra la víctima.

Por ahora, el proceso se encuentra en una etapa inicial y será la justicia colombiana la que determine la responsabilidad o inocencia de los implicados.

Mientras avanza el proceso judicial en Colombia, Blessd mantiene programada una presentación en Costa Rica. El artista se presentará el próximo 8 de agosto de 2026 en Parque Viva, luego de que el Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC) autorizara el cambio de fecha solicitado por la productora JOGO Mercadeo y Producción S.A.

El concierto estaba previsto inicialmente para el 31 de mayo, pero fue reprogramado para agosto. Las autoridades no detallaron las razones del cambio.

Por el momento, la productora JOGO no ha comunicado modificaciones adicionales al evento ni se ha referido al impacto que puede tener el proceso penal que enfrenta el cantante en Colombia.

Erin Clement es profesora y entrenadora de fútbol en Guelph, a unos 100 kilómetros al oeste de Toronto.

Mientras se dirigía al partido de este viernes en compañía de su hermana y una amiga, contó a la AFP que sus tres hijas juegan al fútbol y que todos los torneos de ese deporte que organiza en su escuela están llenos, lo que muestra el auge del soccer en Canadá.

"En las categorías juveniles, es un deporte extremadamente popular", se enorgullece, confiando en que el "efecto Mundial" haga que se pueda seguir avanzando en la implantación y promoción del fútbol en el país.

"Es algo que ya sentimos, simplemente, estando aquí", subrayó, aludiendo a la ola de entusiasmo que percibe en Toronto este viernes, donde miles de personas caminaban en un ambiente festivo hacia el estadio.

Por su parte, Henri Balcázar planeó ver el partido en una "fan zone" cercana al estadio y explicó a la AFP que el fútbol es algo con lo que está muy familiarizado ya que su padre es peruano y le inculcó la afición por ese deporte, el más popular en Sudamérica.

Tanto él como sus amigos de orígenes sudamericanos han constatado cómo Canadá se ha ido interesando cada vez más por el fútbol y también cree que coorganizar el Mundial, junto a Estados Unidos y México, marcará un antes y un después.

"Nunca imaginé que algo así se iba a celebrar en Canadá", indicó Balcázar.

Saludo primeramente a mi colega de La Teja, Manuel Herrera, quien cumple años este viernes 12 de junio. También celebran su cumpleaños esta semana la periodista Blankita Madrigal (cumple el 12 de junio), la sommelier Cristina Chaverri (12), la periodista Lucía Frei (13), la periodista Laura Rodríguez Jiménez (14), la diplomática turca Demet Kilinç (16), la periodista Jalé Berahimi (16), la artista Vica Andrade (16), la empresaria Sarah Gordon (17), la productora Peggy Angulo (17), el periodista Edgardo Camacho (18), el periodista Melvin Molina (18) y la cantante Rina Vega (18).
 
Maribel Guardia: Un ángel que perfuma el escenario
Por Juan Sandoval.

Fue el viernes 5 de junio cuando asistí a Perfume de Gardenia, en el Teatro San Rafael, en Ciudad de México, pero no fui solamente a ver la obra… No. Eso sería contar la historia de cómo comerme una manzana dos veces por semana, sin ganas de comer. Fui a ver a Maribel Guardia, una tica convertida en leyenda viva, a una mujer que salió de nuestra tierra y terminó conquistando escenarios inimaginables.

Todo empezó gracias al periodista Rogelio Benavides, quien coordinó para que yo pudiera vivir esa experiencia, y cuando digo experiencia no hablo solo de sentarse, ver luces y aplaudir, hablo de entrar en una especie de túnel mexicano-tico, muy sentimental, donde uno termina con la piel de gallina, el corazón patriótico y la diplomacia emocional haciendo equilibrio para no llorar antes de tiempo.
 
Afuera del teatro había mucha gente, muchísima gente esperando. Y yo, sinceramente, veía aquellas filas y pensaba: 

​“Ve qué bonito, y que cosa más seria, toda esta gente viene a ver a nuestra tica”. 

Porque una cosa es admirar a alguien famoso y otra muy distinta es ver cómo, lejos de su país, una mujer nacida en Costa Rica provoca ilusión, expectativa y aplausos en México, que no es cualquier plaza, es la plaza, cabrón... México no regala aplausos así porque sí; allí el espectáculo es religión y el público sabe cuándo alguien tiene luz o solo está pegado al medidor del vecino.
 
Antes de toparnos con Maribel, nos llevaron por una puerta y quedamos esperando atentamente. En la entrada del camerino sonaba un bolero, típico de novela mexicana, que no camina: flota y levita.

​Era una música que olía a perfume caro, a cortina roja, a lágrima bien puesta y a señora elegante diciendo “no me busqués más” mientras se abanica con dignidad. Yo estaba ahí, tratando de parecer tranquilo, pero por dentro tenía más movimiento que casa de Escalante cuando pasa el tren. 

Iba a conocer a Maribel Guardia, pues sí, a Maribel. No a cualquier persona, a una leyenda viva, costarricense, que significa un ejemplo de lucha, resiliencia, disciplina y belleza de esa que no se mide solo en el delgadito de cintura —como dice nuestra canción—, sino en historia.
 
Y entonces llegó el momento

A Maribel no se le podía llegar con cualquier cosa; había que llevarle símbolos, había que llevarle Costa Rica, pero no en folleto turístico ni en “pura vida” de souvenir. Había que llevarle raíz.
 
Mis cómplices en esta gestión, Fran y Allan, le llevaron un águila, inspirada en esas piezas precolombinas del Pacífico Sur, con alas abiertas y presencia de espíritu protector; no era un simple detalle bonito. Era como si el oro antiguo de nuestra tierra hubiera decidido extender las alas para saludarla. Maribel quedó sorprendida porque el regalo tenía esa mezcla perfecta entre arte, historia y alma.

​Yo, por mi parte, le llevé unos aretes de serpiente, y aquí viene el asunto gracioso típico de “Juancito” —para los cercanos—. Uno puede pensar que una serpiente es solo una serpiente, algo “malo” e incluso rechazado por muchos en la sociedad —a mí me encantan—, pero no. 

La serpiente ha sido símbolo de transformación, fuerza, misterio, protección y vida en muchas culturas como la nuestra y, Maribel, además de saber eso, para ella tiene un significado todavía más especial: me contó que una vez Julián le había regalado una serpiente y que ama estos animales; ahí entendí que no había sido casualidad y nuevamente tenía yo una diosidencia. Muchas veces hay detalles que uno escoge, pero hay otros que parecen escogerlo a uno para llegar a la persona correcta.
 
La serpiente, además, le calza a Maribel de una forma poderosa, porque hay mujeres que simplemente envejecen y hay mujeres que se transforman; ella pertenece a esa segunda categoría. Ha cambiado de piel muchas veces para protagonizar los papeles más estelares en México sin perder su esencia. Ha vivido golpes, escenarios, pérdidas, aplausos, disciplina, televisión, teatro, música y vida pública, pero sigue ahí: Luminosa, firme, elegante y con las raíces más clavadas que poste de cerca en finca tica.
 
Recalco que también le llevamos café —no puede faltar—, y ese detalle le tocó una fibra hermosa; agradeció muchísimo el café porque le recordó su tierra y le encanta, pero yo llevaba un pequeñitico detalle muy dulce debajo de la manga: Unas deliciosas tapitas que le iluminaron la cara; lo más gracioso fue escucharla decir que le encantan, que son de sus favoritas, y yo pensé: 

​“Claro, con su genética premium y su disciplina se puede comer la Gallito entera”.

Uno ve esa cinturita y entiende perfectamente aquella canción que dice: “Qué bellas que son las ticas, delgaditas de cintura”. Bueno, en Maribel esa frase no es canción, es acta notarial, eso sería.

También le llevamos a Marco Chacón, su esposo, una pulsera con tucanes hechos a mano por indígenas, reflejando la selva, color, alegría, trópico, aire libre, porque Marco es un ser humano lindísimo igual que ella, un caballero, educado y con gran carisma.

No tuvimos mucho tiempo para conversar con Maribel —espero que no sea la última vez que la vea—, pero el poquito que hubo alcanzó para que Maribel dijera palabras lindísimas sobre mi persona que le habían comentado, palabras que casi me ponen a llorar, pero uno debe mantener aplomo, sobre todo cuando está frente a una estrella y no quiere terminar convertido en una Diana Cazadora.
 
Espero, algún día, poder compartir más con ella, porque me quedaron temas pendientes, no conversaciones de fan desesperado, sino de costarricense que quiere aprender de otra costarricense que ha sabido sostenerse en lo alto sin olvidar de dónde viene.

Después vino la obra

Perfume de Gardenia tiene plumas, colores, música, luz y ese aire tropical que le va perfectamente a Maribel. Hay espectáculos que se observan y hay espectáculos que lo agarran a uno de la camisa y le dicen: 

“Siéntese bien, porque aquí venimos a brillar”. 

La producción tiene ese sabor de México clásico, de cabaret elegante, de música que se mete en el cuerpo y de personajes que entran al escenario como si hubieran nacido entre lentejuelas y trompetas. ¡Qué pedazo de actores!

Maribel interpreta a Mirandita, y desde que aparece se nota que el público no solo la reconoce, la espera, porque, mae, hay que dejarse de varas, existe una diferencia enorme entre salir al escenario y ser recibida; a ella la reciben. La aplauden con cariño, con admiración, con esa energía que solo se le da a quienes han construido una relación con el público durante años. Maribel también interpreta El ladrón, de la Sonora Santanera, pero aquí entre nos, la ladronzuela es ella, porque se roba el corazón del público en cada intervención. Entra, canta, sonríe, baila, mira y la gente cae rendida. ¿Qué fue aquello…? Amé ver la cara de la gente cuando salía Maribel.
 
De las cosas más fuertes para mí no fue solo la obra, fue verla a ella en ese escenario, ver a Maribel ahí, con esa disciplina, esa humildad y esas raíces costarricenses bien adentro, porque si algo he notado en este viaje a México es que cuando uno dice que es tico, la gente cambia el trato para bien y hasta lo llegan a ver con ternura; el pura vida es como nacer con estrella que ilumina el camino. Eso sumado a la esencia de Maribel es una fórmula ganadora.
 
Porque hay gente que cuando triunfa lejos se le olvida el país, se le borra el acento, se le achica la memoria y se pone en muchas poladas; a Maribel no. Ella puede estar rodeada de luces mexicanas, de música, de aplausos y de teatro, pero Costa Rica, su Pura Vida, le sigue flotando por dentro como un tronco en el Pacífico: Firme, visible, imposible de hundir.
 
En un momento dijo “¡Viva México!” y luego soltó un “¡Pura vidaaaa!” que me puso la piel de gallina. Porque cuando uno está fuera del país y escucha esas dos palabras dichas por alguien que ha llegado tan lejos, no las oye igual, no suenan como saludo, suenan como bandera, suenan como himno, suenan como esa mezcla rara de orgullo, nostalgia y ganas de decir: “Esa es de los nuestros, carajo”.

​El público la ama y la aclama, y para mí, ver cómo se levantan a aplaudirle fue como escuchar el himno nacional en otro idioma, y es que Maribel Guardia es eso, una mujer que refleja disciplina y una energía que no se puede fingir. Hay personas que iluminan porque están bien producidas; ella me encandiló porque trae luz por dentro, y esa luz, cuando sale al escenario, no pide permiso: Se instala.

 
Por eso aquella noche no fui solo a ver Perfume de Gardenia, fui a ver cómo una tica sigue haciendo historia fuera de casa, fui a ver cómo una mujer que ha vivido tanto todavía conserva la ternura de agradecer un café, la emoción de recibir una serpiente, la alegría de hablar de tapitas, la sencillez de dar un abrazo caluroso y la grandeza de poner a Costa Rica en la boca del público mexicano.
 
Y salí de ahí con una certeza: a Maribel Guardia no se le aplaude únicamente por su fama, se le aplaude porque ha sabido ser grande sin dejar de ser nuestra.

 
Muy buenos vecinos

Les había informado aquí mismo que la fonda La Vecindad recibió el máximo reconocimiento que otorga la Embajada de México en Costa Rica y la Academia Mexicana de la Gastronomía gracias a la promoción de la gastronomía mexicana en el exterior por su calidad y autenticidad. Entonces, un buen día me fui al local que tienen en Escazú —el otro está en Puriscal— a comprobar y a probar los platillos que preparan y realmente salimos más que satisfechos.
 
Todo lo que probamos estaba realmente bueno y, según comentaron los propietarios, la mayoría de los productos los traen directamente de México para darle el sabor característico de aquella comida tan especial y tan reconocida en todo el mundo por su variedad y calidad.
 
La periodista y empresaria Hellen Badilla junto a su esposo, el arquitecto Iván Samos, están felices y entusiasmados tras haber recibido el mencionado premio conocido como Sello M. 

​“Queremos agradecer profundamente a la Embajada de México en Costa Rica, a la Academia Mexicana de Gastronomía y al Gobierno de México por otorgarnos tan prestigiosa distinción que reconoce el aporte de emprendedores que preservan y promueven la auténtica gastronomía mexicana tradicional como expresión de identidad, cultura y sabores ancestrales. Actualmente, únicamente tres restaurantes en todo Costa Rica cuentan con este reconocimiento, y nos honra ser el único restaurante de la provincia de San José en obtenerlo”, dijo Hellen, quien nos recibió para ofrecernos los platillos que elaboran y hablarnos ampliamente del tema.

Probamos taco de cochinita, de birria y al pastor. Pedimos quesadillas de harina, de queso, así como gringa y volcán al pastor, además de una enfrijolada. Como nos fue tan bien con esas entradas, nos animamos a probar chilaquiles con huevo y con bistec; esquites, consomé de birria, sopa azteca y tortas de cachetes, de cochinita pibil, de birria, al pastor y la famosa torta del Chaco, de jamón. Tomamos horchata y la Jamaica. 

De todas las cosas que probamos, la que realmente se lleva el premio es la sopa azteca, realmente buena y hecha con productos auténticamente mexicanos, una verdadera delicia. La próxima vez que quieran probar buena comida mexicana, no lo duden, vayan a la fonda mexicana La Vecindad, en Escazú centro, o a la de Puriscal, que está ambientada como la vecindad del Chavo del Ocho. La verdad es que Hellen e Iván hacen un gran trabajo en la promoción de la gastronomía mexicana; lo hacen con amor, responsabilidad y éxito. Escuchar a Iván hablar de la calidad de los productos que usan es un deleite y una prueba de que cuando las cosas se hacen con esmero, salen bien y saben mucho mejor.

​Te tengo un vieras

Vieras que mi amiga Melissa Mora, junto con El Discípulo, Wally y Junior Gayle, conocidos como Charanga Boys, estrenará su canción Pasado pisado el próximo 20 de junio en el restaurante mexicano Al Chile. El tema, que fue presentado la semana pasada en De Boca en Boca, es una canción alegre y pegajosa. Ese día, vía telefónica, Melissa prometió regresar al set con los Charanga Boys a presentar el tema en vivo. 

El video para esta canción fue grabado en playas de Manuel Antonio y en el renovado hotel y spa Layan, donde Melissa aparece en un diminuto traje de baño, muy a su estilo, mientras que los Charanga Boys hacen los coros y ponen su mejor cara con el correspondiente disimulo para evitar ver directamente a la diva. El video ya lo pueden ver en el canal de Melissa Mora en YouTube Me alegro por Melissa, por el Discípulo, por Junior y por Wally; me gustan estas alianzas artísticas porque, como dice El Discípulo, todo suma.

Vieras que Everardo Herrera se mostró feliz, nostálgico y realizado esta semana cuando llegó a México con motivo de la inauguración del Mundial, el undécimo al que asiste como periodista deportivo. Recibir la credencial del Mundial 2026 en el legendario Estadio Azteca revivió los sentimientos, recuerdos de Herrera, quien agradeció a Dios, su familia, amigos, allegados, compañeros, patrocinadores y una gran afición costarricense que lleva en su corazón.

​“El fútbol me atrapó de niño, lo juego, leo, estudio y lo combino con mis otras de mis pasiones. Soy lector, me importa el conocimiento, compartir con la gente, llevarme bien y darle para adelante. Mi trabajo y mi vida son de continuo aprendizaje, en mi oficio he hecho de todo: técnico, locutor, reportero, comentarista, redactor, fotógrafo, camarógrafo, editor y uno vital, vendedor de mi propia publicidad…. Satisface hondo conseguir esta acreditación FIFA por segunda vez tras Catar 2022 por nuestra página web, que tiene 24 años y 36 años de hacer mi propio programa radiofónico Al pie del deporte… 

"Pero bueno amigos, esta credencial me hizo feliz, elevé mi oración a mi amigo Jesús, mi compañero inseparable, mi amada familia, amigos y tantos de ustedes que yo valoro. Soy un caminante, ni se imaginan por donde he andado y lo aventurero que soy, me encanta andar con la gente común de aquí y de allá, este martes 9 de junio me costó tomarme un café con leche para celebrar (el tico nuestro es delicioso), hubo que moverse tanto, hacer largas filas, horas de pie por la acreditación y luego andar, orientarme como tantas veces, regresar a casa como uno más sin importar en qué lugar del mundo estoy pulseándola y aprendiendo”.

​Vieras que el pasado viernes 5 de junio Telenoticias transmitió desde La Fortuna de San Carlos con motivo de la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente. Al conocido locutor, periodista y presentador Juan Manuel Vargas, en compañía de Yahaira Piña, le tocó transmitir en un set que tenía de fondo al imponente Volcán Arenal y, aunque amaneció medio lluvioso, durante todo el programa se pudo apreciar perfectamente el perfecto cono volcánico. Juan Manuel estaba feliz y realizado y así lo evidenció su sonrisa en todos momento.

Vieras que Alejandro Caravaca, el famoso Huachinango, tiene suerte para encontrarse con famosos de nuestro medio y siempre que puede les pide una foto y, normalmente, todos acceden gustosos; puede ser que se los encuentre como mesero en alguna actividad o en media calle, pero siempre aprovecha para solicitar el respectivo autorretrato. Esta semana se topó con Bismarck Méndez, quien gustoso accedió a la solicitud de Huachinango y, sin decir más, se tomaron la foto.

​

Vieras que El Discípulo y sus colegas Wally y Junior Gayle, de Charanga Boys, estaban felices porque finalmente lograron salir en el espacio Sábado Feliz, del pasado 6 de junio, gracias a la gestión que hizo el propio Mauricio Hofmman. El Discípulo contó que cuando iban para el estudio, se toparon con el famoso Mario Nájera, Gerente de Voz Institucional de Televisora de Costa Rica, quien amablemente les dio la bienvenida y los oriento para llegar al lugar de la grabación. 

“Tuvimos el honor de formar parte del cierre de este gran programa, llevando toda la alegría, el sabor y la energía de nuestra música para promocionar nuestro tema Sigue la Charanga, junto a mis queridos Charanga Boys”, dijo El Discípulo.

De acuerdo con los charangueros, la de aquel sábado fue una tarde llena de emociones, sonrisas y momentos inolvidables, compartiendo con un público maravilloso que nos brindó su cariño y apoyo. Ver a la gente disfrutar, bailar y contagiarse de nuestra alegría es la mayor recompensa para quienes hacemos música con el corazón. 

El Discípulo agradeció a todos los encargados de la producción del programa, a Gabriela Solano, y a todos los del elenco sabatino por las atenciones que les brindaron. 

​“Gracias por abrirnos las puertas y permitirnos compartir nuestra música con todos los televidentes de Costa Rica. También agradecemos a cada persona que nos apoya, comparte nuestras canciones y nos acompaña en este hermoso camino. Su respaldo nos impulsa a seguir creciendo y llevando buena música a cada rincón. La charanga sigue sonando con fuerza y esto apenas comienza”, expresó El Discípulo.

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No podemos decir que tendremos a la señora Moncada para siempre, pero ella vive con tantas ganas que nos contagia con su espíritu.

A sus 22 años, Villalobos retoma su carrera con una producción que combina sonidos actuales, una propuesta fresca y una identidad musical más madura. 

El tema ya está disponible en las principales plataformas digitales.

El artista alcanzó reconocimiento internacional con Rezas, una canción que se posicionó en el primer lugar de las listas musicales en Costa Rica y obtuvo presencia en importantes rankings internacionales. Ese éxito lo consolidó como una de las figuras emergentes más destacadas de la música urbana centroamericana.

A lo largo de su trayectoria también lanzó sencillos como 69, Lluvia y 14, producciones que ingresaron a los primeros puestos de Spotify en países como Costa Rica, Panamá y Guatemala.

Su regreso se produce tras un periodo sin nuevos lanzamientos. Según se informó, esa pausa respondió a factores externos ajenos al cantante y a su anterior sello discográfico.

Además, Villalobos protagonizó una de las firmas discográficas internacionales más relevantes realizadas por un artista costarricense, un paso que impulsó su proyección fuera del país.

Sobre esta nueva etapa, el músico señaló que LAUU es una canción especial dentro de su carrera.

​“Después de un tiempo de inactividad, regreso con una canción muy especial para mí. 'LAUU' es un reguetón cargado de sensualidad y deseo que cuenta la historia de una conexión intensa entre dos personas que siempre encuentran la forma de volver a verse. Producida por Nono y Klozz, esta canción representa mi regreso a la música con más energía que nunca”, expresó.

La producción busca fortalecer el vínculo con sus seguidores y ampliar su alcance en mercados internacionales, en una etapa que apuesta por la evolución artística y la consolidación de su propuesta musical.

Los artistas pueden aspirar a ingresar al Salón de la Fama 20 años después del lanzamiento de su primer tema comercial.

En el caso de Swift, fue 'Tim McGraw', publicado en junio de 2006.

Su éxito desde entonces es innegable. Ha grabado 12 álbumes que abarcan distintos géneros, como country, pop y folk. Además, ha ganado 14 premios Grammy, incluidos cuatro por Álbum del Año, una cifra récord.

Swift apareció con un largo vestido negro estampado con flores en la alfombra roja. La ceremonia se realizó en un hotel de Nueva York, estuvo reservada para unos pocos invitados y no fue televisada.

​"La capacidad de Swift para transformarse como compositora, para habitar distintos paisajes sonoros y escribir con la misma credibilidad en el mundo de un género como lo hace en otro, forma parte de su superpoder como autora", se lee en su biografía publicada en la página web del Salón de la Fama.

"También representa la audacia y valentía de su maestría artística: explorar nuevas fronteras cuando el paso siguiente más práctico sería seguir explotando el material que le dio éxito en primer lugar".

Las estimaciones de ventas mundiales de Swift superan el equivalente a 250 millones de álbumes.

Su gira más reciente, 'The Eras Tour', recaudó una cifra récord cercana a los 2.000 millones de dólares entre 2023 y 2024. También es la artista femenina con la mayor cantidad de canciones ubicadas en el top 10 de Billboard.

Días atrás presentó un tema country para la banda sonora de la película 'Toy Story 5'.

Según algunos medios, la intérprete podría casarse con el jugador de fútbol americano Travis Kelce, también de 36 años, el próximo 3 de julio en Nueva York.

Junto con Swift, también ingresaron al Salón de la Fama la canadiense Alanis Morissette, Gene Simmons y Paul Stanley, integrantes del grupo de rock KISS, así como Kenny Loggins, autor de éxitos para las bandas sonoras de películas como 'Footloose' y 'Top Gun'.

El anterior récord femenino en el Salón de la Fama de los Compositores lo ostentaba Carole Bayer Sager, quien ingresó en 1987 a los 43 años. Stevie Wonder continúa siendo la persona más joven en formar parte de esta institución, tras incorporarse en 1983 con apenas 32 años.

No se pierda los detalles en el video adjunto.

Repase la nota completa en el video adjunto.

La principal novedad de esta edición será la participación de Junior y sus Calypsonians, una agrupación oriunda de Cahuita y reconocida por preservar y difundir el calypso limonense, parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de Costa Rica.

Con el respaldo de Esencial Costa Rica, el festival se realizará en Le Hasard Ludique.

Para la organización, el evento representa una oportunidad para compartir en Europa la cultura costarricense y, al mismo tiempo, promover el turismo nacional.

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Junto a Junior y sus Calypsonians estarán los guanacastecos de Niña Jaguar, con su fusión de ritmos afrocaribeños, cumbia, funk, reggae y sonidos tradicionales de Guanacaste.

El cartel lo completa Patiño, músico costarricense radicado en el Reino Unido, y T·Kiss·K, grupo formado por músicos nacionales residentes en Europa.

Desde 2024, el festival ha buscado abrir espacios para la difusión de la música costarricense en Francia, especialmente entre quienes disfrutan de los ritmos del mundo.

El espectáculo combinará exhibiciones de boxeo recreativo, narrativas digitales, interacción con los asistentes y transmisión en plataformas digitales.

Según los organizadores, el evento está inspirado en producciones internacionales de gran formato. No se trata de una competencia profesional, sino de una experiencia enfocada en el entretenimiento y desarrollada bajo condiciones controladas y medidas de seguridad.

Entre los participantes confirmados figuran El Tirri, Ali Cisne, Merre OG, La Power, María Duarte, Don Stockwell y Tapón, en representación de Costa Rica. También participarán La Liendra Nica, Mayorguita, La Ardilla, Yatuzabe, Isamara Quirós y La Pajarita, de Nicaragua; Carlo Arias, de El Salvador; y El Marrown, de Guatemala.

La organización indicó que los creadores involucrados acumulan más de 135 millones de seguidores en diferentes plataformas digitales, lo que convierte a Velada Prime en una de las iniciativas de entretenimiento con mayor alcance en la región.

Para esta edición, los organizadores esperan recibir a 7.000 asistentes de manera presencial y alcanzar entre 300.000 y 500.000 espectadores a través de la plataforma Kick. La transmisión estará a cargo del presentador nicaragüense JR y del costarricense Choché Romano.

Cartelera confirmada

• Merre OG (Costa Rica) vs. Boanerges (Nicaragua).
• Ali Cisne (Costa Rica) vs. La Ardilla (Nicaragua).
• Isamara Quirós (Nicaragua) vs. María Duarte (Costa Rica).
• La Power (Costa Rica) vs. Yatuzabe (Nicaragua).
• Carlo Arias (El Salvador) vs. El Marrown (Guatemala).
• Don Stockwell (Costa Rica) vs. Tapón (Costa Rica).
• El Tirri (Costa Rica) vs. La Liendra Nica (Nicaragua).

Cada enfrentamiento constará de tres asaltos de 90 segundos y formará parte de una programación diseñada exclusivamente para el entretenimiento.

“Velada Prime by Stake responde a una nueva forma de consumir entretenimiento. Las audiencias buscan experiencias memorables, contenido compartible y participación en tiempo real. Nuestro objetivo es crear una plataforma regional capaz de conectar comunidades digitales con experiencias presenciales de alto nivel”, afirmó Don Stockwell, promotor del evento.

La jornada también incluirá presentaciones musicales de los artistas nacionales Kavvo, Gimario y Tapón, además de efectos especiales, pirotecnia y una producción visual de gran formato.

Otro de los momentos destacados será el homenaje a la boxeadora costarricense Hanna Gabriels, reconocida por su trayectoria internacional. Además, el futbolista Kendall Waston participará como árbitro invitado en una de las exhibiciones programadas.

Con esta primera edición, Velada Prime by Stake busca convertirse en un punto de encuentro entre la cultura digital, la música en vivo y los espectáculos presenciales de gran formato en Centroamérica.

En declaraciones exclusivas para Teletica.com, Guardia aseguró que estaría encantada de reunirse con Fernández en una próxima visita al país.

​“Claro, me encantaría, cuando vaya a Costa Rica será un gusto enorme verla, si su agenda se lo permite y, si no, en México también tiene mi casa como otra embajada de Costa Rica, donde será recibida con todo gusto y cariño”, comentó.

La artista también agradeció las palabras que Fernández le dedicó recientemente, destacando el valor de la solidaridad entre mujeres.

​“Con el gusto de saber que las mujeres sabemos tender puentes de cariño, pero también de fraternidad, empatía y respeto”, expresó.

Además, aprovechó para enviarle un mensaje a la mandataria y desearle éxitos en su gestión al frente del país.

​“Más que un mensaje, mis mejores deseos de éxito total en su gestión, no solo en lo personal; muy especialmente por nuestro amado país, que queremos ver crecer y progresar.

"Es la presidenta de todos los ticos y tiene mi respeto y apoyo total para lo que desde mi humilde trinchera pueda ser útil al país. Cuentan conmigo”, afirmó.

Guardia también agradeció el respaldo que recibió de Fernández en uno de los momentos más difíciles de su vida, tras la muerte de su hijo Julián Figueroa y los desafíos familiares que enfrentó posteriormente.

“En este corazón partido, todos los mensajes de solidaridad y apoyo siempre son bien recibidos, con especial cariño lo recibo de nuestra presidenta. Un abrazo grande a ella y a todos mis ticos amados”, concluyó.

Durante la entrevista transmitida el pasado 5 de junio, Laura Fernández reconoció la trayectoria internacional de Maribel Guardia y confesó que aún no ha tenido la oportunidad de conocerla personalmente.

​“Aún no tengo placer de conocerla pero aprovecho para invitarla a que cuando guste venir a Costa Rica, a su tierra, para que nos tomemos un cafecito en nuestra querida Puntarenas”, manifestó la presidenta.

Para empezar, está dirigida por Steven Spielberg, uno de los cineastas estadounidenses vivos más importantes. Además, trata un tema que le ha obsesionado a lo largo de su carrera: la llegada de extraterrestres a la Tierra.

Abordó el tema por primera vez en Firelight, una película que realizó siendo adolescente en 1964. Retomó la temática en 1977 con su obra definitiva sobre ovnis, Encuentros cercanos del tercer tipo, y la ha retomado varias veces desde ese momento, como en E.T., el extraterrestre.

Cuando se lanzó el escalofriante tráiler de El día de la revelación —que incluía el crédito "historia de Steven Spielberg", sugiriendo lo mucho que le importa esta premisa—, muchos esperábamos que el cineasta, a sus 79 años, nos ofreciera una obra maestra que culminara su carrera: su última y profunda reflexión sobre una cuestión que ha ocupado sus pensamientos e investigaciones durante la mayor parte de su vida.

¿Y qué nos ofreció en su lugar? Un thriller endeble y anticuado, lleno de persecuciones automovilísticas y sin ninguna idea nueva sobre los extraterrestres que no hayamos escuchado ya.

Josh O'Connor interpreta a Daniel, un experto en ciberseguridad que trabaja para una poderosa organización llamada Wardex.

Dicha organización se creó para mantener en secreto la información sobre extraterrestres; así que, en cierto modo, "El día de la revelación" es una reedición de Men in Black (Hombres de negro), pero sin las bromas.

Daniel decide revelar —o más bien divulgar— esta información, pero antes tiene que manejar un tiempo con su novia Jane (Eve Hewson) mientras espera la luz verde de su colega Hugo (Colman Domingo).

Resulta absurdo que Hugo insista en que Daniel no debe simplemente publicar la información en internet; en su lugar, los vídeos que ha robado deben difundirse a través de... eh... un canal de noticias de televisión local.

Al parecer, para Spielberg el mundo no ha evolucionado desde el estreno de E.T., el extraterrestre.

Varias tramas

Otra trama de la película presenta a Emily Blunt como Margaret, una meteoróloga vivaz que de repente descubre que puede hablar todos los idiomas de la Tierra, además de uno o dos de otros lugares.

Blunt está fantástica y las escenas centradas en los incipientes poderes psíquicos de Margaret son tan divertidas que Spielberg probablemente debió haber descartado el resto y haber hecho una película sobre ellos.

Sin embargo, la mayor parte de "El día de la revelación" se enfoca en Daniel y Jane —personajes que apenas se esbozan— huyendo de los enemigos anónimos de Wardex.

En esencia, es un episodio sin gracia de Los expedientes secretos X o una historia más convencional de Una batalla tras otra, en la que unas personas que no nos importan son perseguidas por otras personas que tampoco nos importan.

El villano de la función es Noah, interpretado por Colin Firth; un malvado de manual al que le dieron diálogos también de manual: "La historia no tiene tecla de reinicio", gruñe. "Si haces esto, no hay vuelta atrás".

La elección de Firth para el papel es un error. Se supone que Wardex es la operación definitiva de encubrimiento del "Estado profundo" estadounidense, por lo que resulta desconcertante tener a un inglés de maneras refinadas al mando.

Por otra parte, también distrae el hecho de que Wardex se base en el secretismo absoluto y, aun así, cuente con una sede enorme e innumerables empleados. ¿No se le habría escapado el secreto a alguno de ellos ya?

"Optimismo ingenuo"

Aun así, ese no es el único problema argumental desconcertante de la película.

Su mayor misterio no tiene que ver con los extraterrestres, sino con la razón por la que Hugo le dedica tanto tiempo y esfuerzo a construir una maqueta de una casa a tamaño real.

"El día de la revelación" podría no resultar tan insatisfactoria si uno comparte el optimismo ingenuo que Spielberg le imprime; además, cuenta con secuencias de acción coreografiadas con maestría, aunque a veces recuerden a varias de las aventuras de Indiana Jones.

Pero la primera frase que pronuncia Firth resulta profética: "Bueno, todo esto es bastante decepcionante".

Los temas principales —si pueden coexistir los alienígenas y una deidad suprema, y ​​por qué es importante la empatía— se transmiten a través de personajes que pronuncian discursos largos y pulidos al respecto.

Y su tesis sobre la vida extraterrestre carece tanto de inspiración que uno pensaría que Spielberg le dedicó apenas unos minutos de reflexión, y no varias décadas.

No voy a revelar el final, pero hay muy poco en "El día de la revelación" que no apareciera ya en el tráiler... y muy poco que no estuviera presente en Encuentros cercanos del tercer tipo hace casi 50 años.

​“Para la Orquesta Filarmónica de Costa Rica es un honor recibir a una artista con la trayectoria de Íngrid Rosario. Este tipo de proyectos nos permite ampliar el alcance del formato orquestal y ofrecer al público experiencias que conectan distintos géneros musicales desde una perspectiva artística”, afirmó Araya.

Las entradas ya están disponibles mediante la plataforma Publitickets. Los boletos tienen precios desde los ₡26.000. La organización recomendó adquirirlos con anticipación debido a la capacidad limitada del teatro.

Estas presentaciones forman parte de la temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, una programación enfocada en la diversidad artística y en la participación de figuras internacionales.

​“Estaba en el ensayo de la ceremonia y lloraba como una chiquita. La niña de Limón, de barrio Roosevelt, que veía los partidos por Teletica, hoy no puede creer esto”, expresó emocionada.

Davis aseguró que este logro es el resultado de años de trabajo y agradeció el respaldo de su familia y de Teletica a lo largo de su carrera profesional.

​“Los sueños se cumplen. Es algo muy bonito. Aprovecho para agradecerle a mi familia y a todas las personas que han sido parte de este camino”, manifestó.

La costarricense Rose Davis será la voz del Estadio Ciudad de México para la inauguración del Mundial y muchos juegos más ¡Orgullo tico! pic.twitter.com/UcSx9lFLPu

— TDMAX (@tdmaxcr) June 10, 2026

La comunicadora acumula experiencia en eventos organizados por FIFA y Concacaf. En 2025 destacó como la única costarricense encargada de la presentación oficial de la inauguración de la Copa Oro en el SoFi Stadium de California, Estados Unidos.

Ahora, Rose Davis sumará un nuevo hito a su trayectoria al formar parte de la ceremonia inaugural del Mundial 2026, donde tendrá la responsabilidad de conectar con miles de aficionados desde uno de los estadios más emblemáticos del torneo.

Su nombramiento representa un motivo de orgullo para Costa Rica y, especialmente, para Limón, provincia que la comunicadora asegura llevar siempre en su corazón.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Fondo para el Financiamiento de Proyectos de las Artes Literarias del Colegio de Costa Rica, instancia adscrita al Ministerio de Cultura y Juventud, así como de la Asociación de Pacientes con Linfoma, Leucemia y Mieloma de Costa Rica (AGALEMO).

El evento se realizará el próximo 27 de junio en el Auditorio de la Universidad Hispanoamericana, en Tibás. Además de la entrega de libros, incluirá un espacio de diálogo sobre la experiencia de transformar vivencias difíciles en historias que acompañen a otras personas.

El autor de la obra, Miguel Fuentes Durán, explicó que la decisión de donar los ejemplares a asociaciones de pacientes responde al deseo de que el libro llegue primero a quienes conocen de cerca los desafíos asociados a una enfermedad.

La novela aborda la historia de una persona que enfrenta un diagnóstico de cáncer y presenta distintas perspectivas sobre el proceso, incluyendo las de familiares, cuidadores y profesionales de la salud.

La actividad será gratuita. Cada persona inscrita recibirá un ejemplar firmado por el autor.

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Estos son los precios autorizados para cada sector:

Terrazas A y B: ₡35.000.
Lateral 501, 502, 504 y 505: ₡38.000.
Lateral 401, 402, 404 y 405: ₡45.000.
Central 503: ₡50.000.
Central 403: ₡55.000.
Golden Circle: ₡70.000.

Las celebraciones comienzan el miércoles, en la víspera del inicio del torneo, con conciertos en Ciudad de México, Toronto y Los Ángeles. Los primeros partidos se disputarán en México el jueves, y en Canadá y Estados Unidos el viernes. Y en los estadios, la música tendrá un gran protagonismo en las ceremonias de apertura.

La idea es común en estos eventos: juntar en un mismo escenario a superestrellas globales con grandes figuras regionales. Entre las primeras se encuentran la estrella del pop estadounidense Katy Perry, la cantante canadiense emblemática de los años noventa Alanis Morissette, el rapero de Atlanta Future, la figura del pop urbano brasileño Anitta, el icono tailandés del K-pop Lisa o la estrella nigeriana del afrobeats Rema.

A su lado figuran artistas menos conocidos, pero importantes en los países coorganizadores del evento, como Los Ángeles Azules —toda una institución en México—, la estrella del cine de Bollywood Nora Fatehi o el rapero francés Vegedream, autor del célebre Ramenez la coupe à la maison (Traigan la copa a casa).

"Se percibe un esfuerzo muy coordinado por parte de la FIFA y sus equipos de marketing para hacer de la música un hilo conductor que permita conectar a públicos muy diferentes en todo el mundo", destaca Clayton Durant, fundador de una empresa especializada en el management artístico musical y profesor en la Universidad de Nueva York.

Este esfuerzo no es nuevo: el organismo lanzó en 2021 su programa FIFA Sound, descrito como una "estrategia para llegar a públicos de todo el mundo gracias a la pasión compartida por el fútbol y la música".

Un gigantesco espectáculo en la final

Pero el evento musical más destacado llegará en el descanso de la final, el 19 de julio en las afueras de Nueva York, cuando siguiendo el ejemplo del Super Bowl, por primera vez se llevará a cabo un concierto con tres grandes estrellas mundiales: la estadounidense Madonna, la colombiana Shakira y los surcoreanos BTS.

Una programación concebida "con la idea de intentar unir a todo el mundo", explica Hugh Evans, director de la ONG Global Citizen, productora del espectáculo.

Ideado por Chris Martin, líder de Coldplay, el show pretende mostrar "lo que nos une" y "lo mejor de la humanidad", añade.

Las cantidades invertidas en la producción del evento son comparables al "halftime show" del Super Bowl, la final del campeonato de fútbol americano, referente en la materia y seguido en todo el mundo, señala Evans.

Esto supone entre 10 y 20 millones de dólares, según las fuentes, una cifra destacada teniendo en cuenta que los artistas actuarán de manera voluntaria.

Con 2.000 millones de telespectadores potenciales —un récord para un concierto—, el espectáculo debe servir para apoyar el fondo a favor de la educación que la FIFA, acusada regularmente de anteponer los beneficios económicos a todo lo demás, ha creado junto con Global Citizen.

¿Un éxito asegurado?

Para la canción oficial del Mundial, la FIFA ha recurrido a un valor seguro: Shakira, autora de Waka Waka, el himno del Mundial 2010 que se convirtió en un éxito mundial. Su nuevo tema, Dai Dai, interpretado junto al nigeriano Burna Boy, mezcla pop latino y afrobeats.

Esta canción figura en un álbum oficial de 18 temas, que incluye al grupo de música electrónica Major Lazer, al "rey del reggaetón" Daddy Yankee e incluso a los Rolling Stones, mezclando también los géneros.

Un sueño de artista

Los artistas programados en estos conciertos retransmitidos en todo el mundo tienen mucho que ganar en términos de notoriedad.

La participación en un evento de este tipo "puede generar un aumento de las escuchas y de los ingresos relacionados con el streaming, pero también atraer a nuevos públicos susceptibles de comprar entradas de concierto en el futuro", resume Clayton Durant.

Y esto no concierne únicamente a los músicos que buscan un reconocimiento mayer.

Para Madonna, que a los 67 años no ha conocido un gran éxito desde "Confessions on a Dance Floor" en 2005, el concierto del 19 de julio representa una ocasión para reavivar la llama durante la promoción de su nuevo álbum (Confessions II), que saldrá el 3 de julio.

Una tendencia general

"Ligas como la NFL (fútbol americano) también han reforzado su implicación en el marketing musical, al igual que la Fórmula 1", explica Clayton Durant.

"Estas competiciones en todo el mundo tienen muy claro que una estrategia de marketing musical bien ejecutada ofrece un número prácticamente ilimitado de puntos de contacto con el público", añade.

La apuesta le permitió ganar los ₡35 millones y convertirse en el tercer participante en la historia del programa en alcanzar el premio máximo en Costa Rica.

​“Pensé en retirarme, pero al final había que confiar en el instinto. Había que confiar en uno mismo”, comentó.

Marín explicó que tenía serias dudas sobre la respuesta correcta de la pregunta final. Incluso reconoció que su decisión de retirarse estaba prácticamente tomada (ver entrevista completa en la portada).

​“Estaba casi que la decisión en un 99% tomada. A veces uno piensa que todo puede salir mal, pero si uno piensa que todo puede salir bien. Por dicha me dio ese pensamiento en el momento y vámonos”, relató.

La respuesta correcta era Hungría. El concursante aseguró que una corazonada lo llevó a mantenerse firme en esa opción.

​“Algo me lo decía: Hungría, Hungría, Hungría. Y pues era Hungría por dicha”, recordó.

Tras escuchar la confirmación de Edgar Silva, las emociones se apoderaron de él. Marín aseguró que en ese instante recordó gran parte de su vida ligada al fútbol.

​“Pasan emociones, pasan recuerdos de infancia, de ver tanto partido, de tantas mejengas que jugó uno en el barrio. Uno dice: lo hice, realmente lo hice”, expresó.

El ganador también valoró el significado histórico de su logro. Es apenas la tercera persona que alcanza el premio máximo en más de una década y media del formato en Costa Rica.

​“Es muy bonito. Es una gran responsabilidad y tengo una anécdota para contar cuando esté más mayor”, señaló.

La pasión de Marín por los mundiales nació desde la niñez. Sus primeros recuerdos futbolísticos se remontan a la clasificación de Costa Rica al Mundial de Corea-Japón 2002.

​“Yo solo en Navidad pedía uniforme de la Sele o uniforme de la Liga. Molestaba a mis papás para que me levantaran a ver los partidos”, recordó.

Incluso confesó que imitó el famoso corte de cabello de Ronaldo durante aquella Copa del Mundo.

​“Yo quería ser Ronaldo también. Fui al kínder como dos o tres días con esa pava”, contó entre risas.

Para enfrentar el especial dedicado a los mundiales, Marín realizó una preparación intensa. El concursante estudió durante semanas y recopiló información en apuntes.

“Agarré una libreta literal, empecé a hacer apuntes, empecé a ver videos y a recopilar información”, explicó.

Sin embargo, considera que gran parte del conocimiento provino de años siguiendo el fútbol internacional.

​“Hay mucha información que a uno le queda desde chiquito”, afirmó.

Durante la entrevista, también dedicó unas emotivas palabras a sus padres. Marín aseguró que ellos son sus verdaderos héroes.

​“Para mí mis papás son como mis héroes. Supe lo que era que mi papá se fuese caminando al trabajo por darme para ir a estudiar”, dijo.

El ganador recordó además los sacrificios de su madre para apoyarlo durante su formación.

​“Ellos diariamente se lo dan todo a uno. Mami, papi, esto es para ustedes. Los amo y los quiero mucho”, manifestó.

Marín utilizará el dinero para cumplir uno de sus principales sueños: construir su propia casa.

Con su triunfo, el cartaginés quedó inscrito en la historia de ¿Quién quiere ser millonario? como el tercer ganador del premio máximo y el primero en lograrlo en los últimos cinco años.

​

En el ejemplo más reciente, un video publicado el sábado en la plataforma Truth Social del magnate republicano muestra a Trump como el ninja Naruto Uzumaki de la popular serie "Naruto", lo que ha provocado una reacción airada entre los fans.

Otra publicación hecha por la Casa Blanca en marzo parecía mezclar imágenes de ataques militares de Estados Unidos contra Irán con fragmentos de películas y programas conocidos, entre ellos la serie de manga y anime "Yu-Gi-Oh!".

Esta petición había sido lanzada en marzo en Japón, pero se reabrió el martes tras el nuevo video de "Naruto".

Imágenes fuera de contexto

Se presenta como un esfuerzo "urgente" para transmitir las preocupaciones de los fanáticos de estos géneros asiáticos de animación a los titulares de los derechos, dijeron sus organizadores.

"Durante muchos años, estas obras han inspirado al público de todo el mundo al transmitir valores como el coraje, la amistad y la perseverancia", asegura la descripción de la petición.

"Por ello, muchos fans se sienten preocupados cuando las imágenes de estas obras parecen utilizarse en contextos políticos o militares que pueden diferir de las intenciones de los creadores originales o de los titulares de los derechos", añade.

La victoria de Marín no solo cerró con broche de oro la décima temporada del exitoso formato televisivo, sino que también lo convirtió en apenas el tercer participante en la historia del programa en Costa Rica en llevarse el premio máximo.

Una decisión que cambió su vida

El camino hacia la victoria estuvo lleno de tensión. Sebastián agotó todos sus comodines en la pregunta número 14 y llegó a la interrogante definitiva sin ninguna ayuda disponible.

Durante varios minutos analizó la situación y estuvo muy cerca de retirarse con un premio menor. Sin embargo, decidió confiar en sus conocimientos y arriesgarlo todo.

La última pregunta generó uno de los momentos más dramáticos de la temporada. Aunque tenía nociones sobre la respuesta correcta, reconoció que la decisión final fue una mezcla de razonamiento, preparación y confianza.

“Intenté razonarla. Había estudiado muchísimo para este especial y tenía apuntes muy completos sobre la historia de los mundiales. Al final fue confiar en el conocimiento y en uno mismo”, relató tras la victoria.

Su respuesta fue correcta y desató la celebración en el estudio.

"Primero darle la gloria a Dios"

Minutos después de convertirse en millonario, Sebastián confesó que aún se encontraba en estado de asombro por lo ocurrido.

“La verdad estoy un poco asombrado, pero en el buen sentido de la palabra, porque es un logro bastante importante. Primero quiero darle la gloria y honra a Dios, porque es quien nos tiene aquí y quien nos da la sabiduría para tomar las decisiones correctas”, expresó.

El joven reveló que antes de ingresar al set realizó una oración y encomendó su participación a Dios.

“Antes de entrar al programa hice una oración y le dije: ‘Dios, por algo me tienes aquí’. Le dedico esta presentación y este logro a Él”, agregó.

El sacrificio de sus padres, su principal motivación

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el reconocimiento que Sebastián hizo a sus padres, a quienes considera los verdaderos responsables de gran parte de sus logros.

Durante una entrevista posterior al programa, recordó los sacrificios que ambos realizaron para brindarle oportunidades de estudio y crecimiento.

“Mis papás lo significan todo para mí. A pesar de las limitaciones, nunca me faltó nada. Nunca nos faltó comida ni techo. Vi a mi papá irse caminando al trabajo para darme dinero para los pasajes de estudio y vi a mi mamá sacar lo último que tenía para ayudarme. Esas cosas nunca se olvidan”, comentó.

Con evidente emoción, añadió que sus padres siempre han sido sus héroes.

“Cuando a uno le preguntan quién es su héroe, muchos responden Superman o Batman. Para mí son mi papá y mi mamá. Ellos fueron ese escudo y esa protección que siempre me impulsaron a seguir adelante”, afirmó.

Una pasión por el fútbol que terminó premiada

Sebastián reconoció que desde niño ha sido un apasionado del fútbol y de las estadísticas deportivas, afición que terminó siendo clave para alcanzar el premio mayor.

“Soy el típico que está trabajando y al mismo tiempo viendo un partido de fútbol. Los domingos siempre veo programas deportivos. Me encanta aprender datos, historias y curiosidades de este deporte”, explicó.

Incluso recordó que muchas veces escuchó comentarios sobre que dedicar tanto tiempo al deporte no le aportaría beneficios, una percepción que hoy ve de manera diferente.

“Es bonito demostrar que algo que uno ama también puede generar oportunidades. Este premio es producto de muchos años de pasión por el fútbol y de estudiar algo que realmente me gusta”, señaló.

El sueño de tener casa propia

Más allá de la emoción del momento, Sebastián ya tiene claro cuál será el principal destino del dinero ganado.

El joven aseguró que utilizará gran parte del premio para avanzar en uno de sus mayores objetivos personales: construir su propia vivienda.

“Como para cualquier persona, uno de los grandes sueños de vida es tener casa propia. Ese es el proyecto que tengo en mente”, manifestó.

Aun así, reconoce que todavía está procesando lo ocurrido.

“Todavía no me lo creo. Sigo en shock. Ahora toca disfrutar este momento con responsabilidad y agradecerle nuevamente a Dios por esta bendición”, concluyó.

Un lugar reservado para pocos

Con esta histórica victoria, Sebastián Marín se une a un selecto grupo de ganadores del premio máximo de “¿Quién Quiere Ser Millonario?” en Costa Rica.

Antes de él, únicamente Willy Pérez, ganador de ₡25 millones en la segunda temporada, e Inés Trejos, quien obtuvo ₡30 millones durante la quinta temporada, habían logrado responder correctamente la pregunta número 15.

Ahora, el joven cartaginés suma su nombre a la historia del programa y pone fin a una espera de cinco años sin que alguien lograra conquistar el premio mayor.

El protagonista de esta histórica hazaña fue Sebastián Marín Carvajal, un joven de 29 años, vecino de La Unión de Cartago, quien conquistó los ₡35 millones al responder correctamente las 15 preguntas de un exigido especial dedicado a los mundiales de fútbol. 

Con este triunfo, Marín se convirtió en apenas el tercer concursante en la historia del formato en alcanzar el máximo premio en el país. 

En medio de la tensión, Sebastián logró aplicar su estrategia y tratar de no perder la cordura; mantuvo la calma y analizó a detalle cada pregunta y su respuesta. 

Utilizó todos sus comodines en la pregunta número 14 y, tras analizar cuidadosamente el riesgo que implicaba continuar, estuvo a punto de retirarse antes de enfrentar la pregunta definitiva. 

Sin embargo, en los últimos segundos, decidió confiar en su instinto y seguir adelante. “Respuesta definitiva”, dijo, mientras cerraba los ojos, una decisión que terminó cambiándole la vida. 

“Mis papás son mi motivación. Recuerdo siempre que, desde pequeño, nunca me negaron nada; siempre me lo dieron todo. Esto va primero para Dios y después para ellos. Soy un apasionado del fútbol, me fascina. Siempre me gustaron los datos y las curiosidades que rodean este deporte”, expresó Marín tras la victoria. 

Un lugar en la historia del programa 

La victoria de Sebastián lo coloca junto a dos nombres que ya forman parte de la historia de “¿Quién quiere ser millonario?” en Costa Rica. 

El primero en lograr la hazaña fue Willy Pérez, quien obtuvo ₡25 millones durante la segunda temporada en un especial de fútbol. Posteriormente, Inés Trejos (QdDg), a los 89 años, se convirtió en la segunda ganadora del programa al conquistar ₡30 millones durante la quinta temporada. 

Ahora, Marín se suma a este exclusivo grupo al llevarse los ₡35 millones, convirtiéndose además en el primer ganador del premio máximo desde hace cinco años. 

Durante la emotiva celebración, el presentador, Edgar Silva, destacó la relevancia del momento. 

“Es uno de los pocos nombres que pasará a ser recordado por la población costarricense como uno de los ganadores de QQSM y su premio máximo. Me has dado el privilegio y el gusto de entregar uno de los premios más importantes del programa y puedo decir que es muy emocionante”, dijo Silva, también conmovido. 

Un sueño hecho realidad 

Entre lágrimas y rodeado de su familia, Sebastián confesó que utilizará el dinero para cumplir uno de sus principales objetivos de vida: construir su propia casa. 

“¡Lo hice, lo hice! Me siento feliz, realizado y motivado porque voy a cumplir un sueño. El niño que lo soñó, hoy, siendo hombre, lo está cumpliendo”, manifestó emocionado. 

El momento estuvo cargado de emotividad cuando su madre lo abrazó y le dijo: “Que Dios te siga bendiciendo como hasta ahora lo ha hecho”. 

Por su parte, el ganador aprovechó para agradecer el apoyo de sus padres. 

“Gracias porque, a pesar de que siempre hemos sido una familia humilde, nunca me faltó nada. Nunca me faltó educación ni amor en la casa. Muchas gracias, mis tatas”, expresó el administrador de empresas. 

Producción celebra el regreso de un ganador del premio mayor 

El productor del programa, Manuel Granda, destacó la satisfacción que representa para todo el equipo ver a un concursante alcanzar la pregunta número 15 y responderla correctamente. 

“Hay una enorme satisfacción al ver llegar a una persona a la pregunta número 15 y, aún más, celebrarlo con todo el equipo de producción. Después de cinco años volvemos a tener un ganador de este gran premio. Sebastián demostró que su conocimiento fue más allá de lo que normalmente se exige a quien se sienta en la silla caliente. Estamos felices de que esta décima temporada nos permita celebrar un momento tan especial”, señaló. 

Granda añadió que el programa continúa reuniendo a miles de familias costarricenses cada semana, gracias a una fórmula que combina entretenimiento, aprendizaje y la posibilidad de cumplir sueños. 

“Cada martes estamos a la expectativa de ver si alguien logra llegar a la pregunta 15. Hemos tenido participantes muy cerca, pero precisamente ese desafío es lo que hace tan emocionante la competencia”, acotó. 

Segundo participante 

La noche se hizo larga, pero no se desaprovechó y la “silla caliente” ya tenía arriba un segundo jugador; Emerson Artavia Cornejo fue el otro participante del especial de mundiales de fútbol. 

“Más allá de ver los partidos, siempre me ha gustado el tema de la información, los datos, yo soy de sentarme a ver un partido Francia-Brasil 2006 un día cualquiera solo porque me gusta. Mi familia y el fútbol es mi pasión, yo siempre he dicho, nosotros nacemos y en el hospital nos sacan envueltos en el color del equipo que va la familia”, contó el vecino de barrio El Carmen de Alajuela. 

El hombre de 34 años logró superar la primera zona segura de 600 mil colones, pero el tiempo se acabó; ahora continuará el próximo programa de la otra y quién sabe, a la postre, logra una hazaña similar a la de Sebastián Marín. 

La décima temporada de ¿Quién quiere ser millonario? concluirá el próximo 8 de diciembre, luego de completar 41 emisiones durante el año, consolidándose como uno de los formatos de concursos más exitosos y queridos por la audiencia costarricense. 

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.    

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Omega Crew Productions y Cadenza Estudios pondrán en escena un espectáculo gratuito con las agrupaciones Crossroads, Ablaze the Embers, Belial Horde, Human Mass Extermination, Inersia, Morbid Funeral, Terminal Force y la nueva etapa de Kramer, ahora bajo el nombre de Exile.

La actividad se llevará a cabo este domingo 14 de junio en el bar StarView, en San José, y no se cobrará entrada. Eso sí, se les pide a los asistentes llevar alimentos no perecederos, destinados a apoyar diversas causas sociales.

El evento iniciará a las 2 p. m. y será para todo público. Los menores de edad podrán ingresar acompañados por un adulto.

Según la organización, el objetivo es aprovechar la convocatoria de la escena metalera y hardcore para generar un impacto positivo en comunidades que requieren apoyo.

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Bad Bunny "estaba con su familia y otras personas" y León XIV "los saludó brevemente antes de salir del estadio", indicó el portavoz del Vaticano, Matteo Bruni, a periodistas en Barcelona, donde se encuentra el papa en el marco de su visita a España.

La posibilidad de que un encuentro entre el papa, que estuvo desde el sábado hasta este martes en Madrid, y la estrella puertorriqueña, que actúa estos días en la capital española, había sido un tema debatido en los medios españoles.

De hecho, el papa hizo referencia a los conciertos del cantante en el vuelo que lo trajo a Madrid, al ser preguntado sobre reportes que hablan de un mayor interés de los jóvenes por la religión.

"Si se enfrentan a la pregunta de si quieren ver a Bad Bunny o si quieren ver al papa, creo que muchos irán a ver a Bad Bunny. Pero también creo que habrá algunos que vengan a ver al papa. Y eso dice algo", dijo el papa, de 70 años, en ese momento.

El papa, nacido en Estados Unidos, y Bad Bunny tienen en común el haber sido blanco de las críticas del presidente norteamericano Donald Trump.

Con el inicio del Mundial 2026 y la expectativa de millones de aficionados alrededor del planeta, los creadores de contenido Corney y Diego Garro, junto al artista Toledo, presentan Alas Pa’ Volar, una canción original que busca transmitir la emoción, la ilusión y el espíritu de aventura que caracterizan la máxima cita del fútbol.

El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Corney y Garro, quienes formarán parte de la experiencia mundialista de Teletica y TDMAX, generando contenido especial desde distintas sedes del torneo para acercar a las audiencias costarricenses a las historias, emociones y momentos que rodean la competencia.

Más que una canción inspirada en el fútbol, Alas Pa’ Volar celebra los sueños que nacen alrededor de los grandes eventos deportivos y el poder del deporte para conectar personas, culturas y generaciones.

“No tenía la canción todavía y ya estaba imaginando el video. Vimos algunas canciones de otros mundiales y sentimos que podíamos hacer la nuestra, algo que nos representara y que conectara con la forma en que vivimos esta experiencia”, comenta Corney.

Para Diego Garro, el proyecto es el resultado natural de una relación creativa que se ha fortalecido con el tiempo.

“Venimos trabajando juntos desde hace bastante tiempo con Boombazo y Atómica, y pensamos que era la oportunidad perfecta para hacer una canción. Corney ya había hecho temas como ‘Caribe’ y yo ‘Pérez Zeledón’, así que buscamos la manera de explorar y hacer música juntos. Este es el resultado”, señala.

La incorporación de Toledo aporta una dimensión artística que enriquece la propuesta, fusionando distintos estilos y sensibilidades para dar vida a una canción fresca, auténtica y pensada para acompañar cada momento de la experiencia mundialista.

El videoclip oficial fue producido por Atómica Films y Boombazo Studio, bajo la producción ejecutiva de Miguel Gómez y Dennis Gómez, quienes lideraron el desarrollo creativo y audiovisual del proyecto.

Con Alas Pa’ Volar, los artistas buscan acompañar los viajes, las reuniones entre amigos, las celebraciones y todas aquellas experiencias que convierten al Mundial en un fenómeno capaz de unir a millones de personas alrededor de una misma pasión.

La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y representa el primer capítulo de una cobertura especial que, de la mano de Teletica y TDMAX, llevará a los aficionados costarricenses más cerca de la acción y de las historias que hacen único al Mundial.

Puede disfrutar de 'Alas Pa’ Volar' en el siguiente enlace:

La película Backrooms no puede entenderse únicamente como una obra de terror. Se trata de la cristalización cinematográfica de uno de los fenómenos más inquietantes surgidos en Internet.

Su evolución, desde una imagen anónima publicada en el foro 4chan hasta convertirse en una narrativa audiovisual compleja, refleja cómo el horror digital contemporáneo dejó de depender de monstruos visibles para explorar miedos existenciales y psicológicos más profundos.

Todo comenzó con una fotografía aparentemente simple: un espacio amarillo vacío, iluminado por luces fluorescentes, compartido en un hilo de “imágenes inquietantes” en 4chan. La frase que acompañó aquella publicación terminó definiendo el mito: “If you're not careful and you noclip out of reality…” (Si no tienes cuidado y atraviesas los límites de la realidad...).

El concepto de “noclip”, tomado de los videojuegos, adquirió en este contexto un significado perturbador: la posibilidad de caer accidentalmente fuera de la realidad y atravesar hacia dimensiones desconocidas.

El aporte de Kane Parsons

El verdadero terror de los Backrooms no reside en los monstruos, sino en la sensación liminal: espacios familiares que se sienten incorrectos. Kane Parsons, a través de sus cortometrajes en YouTube, transformó el creepypasta original en una narrativa cinematográfica más compleja. Introdujo el “terror científico” mediante el The Async Research Institute, una corporación que no descubre los Backrooms, sino que los crea.

Este giro convierte el fenómeno en una metáfora del capitalismo tecnológico: la obsesión humana por controlar espacio, tiempo y materia, con consecuencias devastadoras.

Ansiedad colectiva y estética perturbadora

La película sugiere que los portales hacia los Backrooms no son simples puertas, sino estructuras ligadas a la conciencia. El espacio se vuelve orgánico, mutable y casi consciente, generando desorientación y pérdida de identidad.

La colorimetría amarilla desaturada, cercana al deterioro y la humedad, refuerza la sensación de ansiedad. El uso de cámara en mano y planos subjetivos impide al espectador construir un mapa coherente del entorno, provocando estrés cognitivo.

El sonido, minimalista y dominado por un zumbido eléctrico constante, funciona como frecuencia de tensión psicológica. Así, los Backrooms no son otro mundo: son la expansión física de la ansiedad colectiva contemporánea.

La reacción de sus colegas fue casi unánime: conmoción, horror y repugnancia. Se dice que el pintor francés Georges Braque comparó la experiencia con beber gasolina y Henri Matisse calificó a las mujeres del cuadro de "horribles". La obra no se exhibió públicamente hasta 1916, casi una década después.

Ahora, más de un siglo después, la pintura se ha convertido en una de las obras más reconocibles y controvertidas de Picasso. También fue reinterpretada por el aclamado pintor estadounidense Henry Taylor.

Su versión se exhibe actualmente en una importante exposición en el Museo Nacional Picasso de París, y Taylor subraya un punto clave sobre la pintura original: tiene mucha más influencia del arte africano de la que Picasso jamás quiso admitir.

El cuadro que Picasso mostró a sus colegas fue "Las señoritas de Avignon" (1907), un enorme óleo en el que cinco mujeres desnudas en un burdel de Barcelona captan la atención del espectador.

Dos de ellas tienen rostros inexpresivos, tres miran fijamente al observador y todas tienen cuerpos deformes y desarticulados.

La pintura marcó un punto de inflexión en la trayectoria creativa de Picasso y una ruptura radical con las normas artísticas de la época.

El nacimiento del cubismo

"Picasso se alejó de la pintura emotiva y figurativa para fragmentar las formas y repensar la representación del espacio y los cuerpos", explica a la BBC Joanne Snrech, curadora del Museo Nacional Picasso. "Este cambio fue clave para el desarrollo del cubismo y del arte moderno en general".

"Las señoritas de Aviñón" se tituló "El burdel de Avignon" hasta 1916, cuando se cambió el título para que fuera menos controvertido. Se considera una obra fundamental en el nacimiento del cubismo, el movimiento artístico del siglo XX conocido por abandonar las formas de representación tradicionales y realistas en favor de formas fragmentadas y geométricas.

Como hizo Picasso en "Las señoritas", el cubismo fusionó múltiples perspectivas de un objeto o persona en una sola imagen.

"Parte de la fuerte reacción se debió a que Picasso no solo cambió una cosa: lo cambió todo a la vez", afirma Snrech. "Incluso a los artistas que ya experimentaban con nuevos estilos, esto les pareció un paso demasiado lejos".

Pero las innovaciones de Picasso no surgieron de la nada. Algunas, podría decirse, provenían directamente del continente africano.

Meses antes de crear esta pintura, Picasso había desarrollado un interés particular por las máscaras y esculturas africanas, impulsado por una pequeña figurilla —procedente de lo que hoy es la República Democrática del Congo— que Matisse había adquirido en París en 1906.

Picasso comenzó a visitar con regularidad la sección africana del Museo de Etnografía del Trocadero, donde realizó cientos de bocetos preparatorios para su nueva obra maestra.

"Lo que le impactó no fue solo su aspecto, sino su funcionamiento: los rostros están simplificados, distorsionados, a veces siendo bastante intensos o incluso inquietantes", afirma Snrech. "Claramente se inspiró en este enfoque diferente del rostro humano, que le permitió alejarse del naturalismo y acercarse a algo más abstracto y provocador".

A pesar de que esta obra y muchas otras se vieron influenciadas por sus encuentros con el arte africano, se sabe que Picasso restó importancia a dicha influencia.

En 1920, le dijo a un crítico que trabajaba en una serie sobre arte africano para una revista que "nunca había oído hablar de él". La reticencia de Picasso a reconocer el impacto del arte africano en su obra, a pesar de beneficiarse directamente de él, provocó posteriormente acusaciones de apropiación cultural.

Las críticas resaltan el significado cultural, religioso y social de los objetos que Picasso observó pero que aparentemente ignoró, y cómo esto contribuyó a la narrativa generalizada de que el arte africano era considerado "primitivo" en aquella época.

La reinterpretación de Las señoritas de Avignon

Henry Taylor retomó la icónica pintura de Picasso durante su visita a París para su primera exposición individual en Europa en 2007, casi exactamente un siglo después de que Picasso la creara.

La versión de Taylor, titulada "Del Congo a la Capital y de Nuevo Negro" (2007), se exhibe actualmente en el Museo Nacional Picasso de París como parte de la exposición "Henry Taylor: Donde los pensamientos provocan", su primera gran retrospectiva en el viejo continente.

En su versión conserva la estructura básica y las poses de las cinco mujeres desnudas y los dos rostros enmascarados característicos. Sin embargo, las figuras, inicialmente blancas, ahora son negras, haciendo un guiño más explícito al arte africano.

Conocido por explorar la vida de la comunidad negra en Estados Unidos, Taylor reinterpreta la composición desde su propia perspectiva como artista con un trasfondo cultural y social diferente.

"La obra de Taylor a menudo se centra en personas que históricamente han estado subrepresentadas, otorgándoles presencia e individualidad", afirma Snrech. "Cuando se analizan en conjunto, las obras de Picasso y Taylor no solo ponen de relieve las diferencias artísticas, sino también cuestiones más amplias sobre el poder, la influencia y de quién son las historias que se cuentan".

Reinterpretación

Pero ambas obras también ponen de relieve una posible actitud diferente hacia las mujeres. La históricamente conflictiva relación de Picasso con el sexo opuesto se ha vuelto difícil de separar del legado de sus pinturas.

Conocido por una serie de romances turbulentos, se dice que Picasso le dijo a la pintora Françoise Gilot que todas las mujeres son "diosas o felpudos" y "máquinas de sufrimiento". Para algunos críticos, la violencia de los cuerpos fragmentados resulta más personal que estética.

"El tema [un grupo de mujeres desnudas en un burdel] ya era provocador, pero Picasso eliminó cualquier delicadeza", afirma Snrech. En la versión más reciente, aunque abstracta, sus cuerpos están menos desarticulados; el resultado es más poderoso que agresivo.

La figura central de Taylor se yergue con los brazos parcialmente detrás de la espalda. El corte de pelo corto y asimétrico que luce guarda cierto parecido con el de Josephine Baker, bailarina y cantante franco-estadounidense, conocida por ser la primera mujer negra en convertirse en una superestrella mundial. Al hacer esto, el artista "introduce cuestiones de identidad, raza y representación", afirma Snrech.

El título de Taylor, "De Congo a la Capital y de Nuevo Negro" (2007), hace referencia a la figura congoleña de Matisse que despertó el interés de Picasso por el arte africano, destacando su traslado de África a París.

También alude a la forma en que el propio Taylor "reincorporó el negro" en la pintura al incluir personas negras.

Sin embargo, un brazo masculino blanco sin cuerpo, con un reloj de oro, flota en la esquina inferior izquierda, manoseando a uno de los personajes.

Esto podría ser un guiño a los dos hombres —un marinero y un estudiante de medicina— que Picasso consideró inicialmente incluir en la pintura. "No solo hace referencia a Picasso, sino que lo cuestiona y lo reinterpreta", añade Snrech.

A pesar del comentario inicial de Braque sobre "Las señoritas de Avignon", él mismo adoptó poco después un enfoque más anguloso en sus pinturas. Y en la década de 1920, lo que inicialmente causó repugnancia en la obra de Picasso fue lo que la convirtió en una obra maestra.

El escritor y poeta André Breton la aclamó como revolucionaria, convenciendo al diseñador de moda y coleccionista de arte francés Jacques Doucet para que la comprara. En 1939, el Museo de Arte Moderno de Nueva York la adquirió como pieza fundamental de su colección. Aún se conserva allí.

Más de un siglo después, "Las señoritas de Avignon" sigue siendo tan controvertida que los artistas aún se debaten sobre los temas que aborda. Prueba, sin duda, de cómo una pintura puede ser a la vez ampliamente despreciada y amada, y puede marcar un punto de inflexión crucial en la historia del arte.

Vive junto a su mamá, Karen Vargas, y su papá, Jorge Ruiz, en el barrio La Tollita en Concepción de Alajuelita.

Cada mañana sale al colegio con el sueño de convertirse en un gran profesional y, por supuesto, con la mirada en el desfile de bandas más importante del planeta.

Para sus padres, su formación ha sido un enorme esfuerzo, pero están conscientes de que todo ha valido la pena.

La música cambia vidas y Jordan, a su corta edad, reconoce lo que este arte ha sido para él.

Él y sus compañeros necesitan el apoyo de todos los costarricenses para cumplir el anhelo de representar al país en el Desfile de las Rosas.

Jordan se ha presentado en eventos privados y con lo que se gana, se pudo comprar otro saxofón y ahorra para su viaje a los Estados Unidos.

Aún falta mucho, eso sí, para que él y todos sus compañeros cumplan la meta.

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"El día de la revelación", que se estrena esta semana en gran parte de América Latina y España, es la cuarta película de su larga filmografía que Spielberg escribe y dirige en solitario.

En 2022, hubo "Los Fabelmans", un largometraje autobiográfico sobre su infancia y dos décadas antes, "A.I. Inteligencia Artificial" (2001). Y en 1977, "Encuentros cercanos del tercer tipo", que ya reflejaba su obsesión por un posible contacto entre los seres humanos y una especie venida del más allá.

"El día de la revelación" cuenta la historia de un experto en ciberseguridad (Josh O'Connor) que intenta revelar al mundo un secreto de Estado: la existencia de extraterrestres.

Una meteoróloga (Emily Blunt), víctima de fenómenos inexplicables, se verá involucrada en este descubrimiento que sacude al mundo entero.

"Es evidente que Spielberg alberga la esperanza de que, más allá de nosotros mismos y de la Tierra, existan otras posibilidades", explica a AFP el director francés Laurent Bouzereau, cercano al cineasta y autor de numerosos making of sobre su obra.

Spielberg, de 79 años y tres veces ganador del premio Óscar, quedó marcado en su infancia por una lluvia de meteoros que observó con su padre una noche de verano.

El cineasta tuvo la idea de "El día de la revelación" tras leer un artículo en The New York Times en 2017, que revelaba la existencia de un programa secreto del Pentágono para investigar los ovnis.

Revolucionario

Las expectativas en torno a esta película son inmensas porque "es el cineasta que más contribuyó a construir un imaginario colectivo sobre los alienígenas", dice el periodista francés Nicolas Schaller, autor de un libro sobre el director de "E. T. el extraterrestre".

Spielberg "revolucionó el género de la ciencia ficción", añade el director Clément Safra, autor de un diccionario sobre la obra del cineasta.

"Es el primero que imaginó que los extraterrestres podían venir en son de paz" con "Encuentros cercanos del tercer tipo", agrega. En esta película, la humanidad se enfrenta a fenómenos paranormales antes de lograr entablar contacto con estos visitantes gracias a la música.

"En materia de películas de extraterrestres, Spielberg realizó dos clásicos ('Encuentros...' y 'E.T.') y un gran éxito ('La guerra de los mundos', con Tom Cruise, estrenada en 2005)", detalla el escritor Ian Nathan, autor de varios libros sobre cine.

Las dos primeras muestran a gente corriente confrontada con lo extraordinario y, como ocurre a menudo con el director de "Tiburón", la familia está como telón de fondo del principal tema.

"El día de la revelación" aborda algunos de los temas favoritos de Spielberg, como la infancia, la familia, la tolerancia y el asombro ante lo desconocido, añadiendo cuestiones contemporáneas como el cada vez mayor poder de las empresas privadas sobre la vida de la gente.

Este regreso a lo esencial llega tras el poco éxito que cosecharon "Los Fabelmans" y "West Side Story".

"Hace mucho que Spielberg dejó de ser el rey de la taquilla", observa Safra. "El último gran éxito de verdad de su carrera es la cuarta entrega de Indiana Jones, en 2008", insiste.

Danny González es un periodista costarricense con una amplia trayectoria en televisión. Es oriundo de Alajuela. Inició su carrera en 1990 en el noticiario Cosmovisión, del Sistema Nacional de Radio y Televisión (Sinart).

En esa época aún estudiaba Periodismo en la Escuela de Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica (ECCC-UCR), casa de educación donde luego sacó una licenciatura. 

Posteriormente, se incorporó a NC4, donde destacó en la cobertura de sucesos y llegó a dirigir y presentar su programa de sucesos. Su trabajo investigativo le valió el Premio Nacional de Periodismo Jorge Vargas Gené en 1997 por la serie de reportajes Mendigos en San José.

Años después se integró a Telenoticias, de Canal 7, donde permaneció cerca de una década como reportero y presentador. Durante ese período cubrió algunos de los acontecimientos más relevantes del país, entre ellos secuestros, operativos policiales, emergencias y casos de alto impacto nacional.

Su estilo cercano y su pasión por el periodismo de calle lo convirtieron en una figura reconocida por los televidentes.

Tras dejar la televisión, González continuó ligado al mundo de la comunicación desde distintos ámbitos: trabajó en organizaciones ambientales, en comunicación corporativa para entidades bancarias y empresas multinacionales, y actualmente dirige una productora audiovisual y se dedica al entrenamiento de voceros.

A sus 35 años de trayectoria profesional, sigue vinculado a las cámaras y a la narrativa audiovisual, una pasión que, según asegura, nunca ha abandonado.

Recientemente, vivió un momento difícil porque le encontraron un carcinoma en el pómulo izquierdo. ¿Qué ha hecho el periodista 18 años después de renunciar a Telenoticias y cómo sobrellevó este diagnóstico médico?

Teletica.com conversó con el comunicador. A continuación, un extracto de la entrevista:

¿Cómo fue el diagnóstico y qué sintió usted en el momento que le dijeron que era un cáncer?

Creo que a uno le cambia la vida en unos segundos y uno se asusta un poco cuando le hablan de este término. Creo que uno no se espera que sea uno el que lo tenga.

Yo estaba en una actividad social, estaba en una boda con mi esposa y llegó una prima de ella y me dice: "Qué raro, ahí tenés como un lunarcito, ¿ya te lo has visto?" Y le respondí que a veces se me hacía un granito; yo me rompía. Se me secaba, pero se me volvía a hacer algo ahí, entonces de una vez sacamos una cita para hacer un escaneo fotográfico que se hace ahora, y es bastante moderno. 

Y cuando lo estaba haciendo, sí me dijeron que eso se veía un poco sospechoso. Inmediatamente me dieron una cita con la doctora especialista y ella me dijo que tenía que hacer una biopsia. Entonces me dice: "En una semana lo voy a llamar; esperemos que todo esté bien".

Pero en una semana no (fue). A los tres días, un viernes en la noche, me llama ella misma por teléfono y me dice: "¿Usted puede hablar?". Y yo me senté y dije: "Aquí hay algo que no me calza bien". Entonces llamé a mi esposa y la escuchamos y me dice: "Sí, usted tiene un carcinoma. Es un pequeño cáncer de piel que, por dicha, se detectó muy pequeño, bastante a tiempo, digamos".

La gran ventaja es que es un carcinoma basocelular, o sea, que no es un melanoma. Es algo como más superficial, por decirlo así, en la piel. Y me dice: "Con solo que lo quitemos en una cirugía, se puede quitar y ya queda bien, no ocupa quimioterapia, no ocupa preocuparse de más". Aunque ya uno estaba preocupado de por sí con solo escuchar la palabra.

Creo que a nadie le gusta escuchar eso. Sí, sí lo tomé con mucha paciencia, con un poquito de optimismo, porque la verdad es que yo soy bastante optimista y soy como muy jovial; me gusta disfrutar la vida. Entonces yo: "No, no, esto es apenas un pequeño obstáculo; vamos adelante".

Y yo le digo: "Bueno, ¿qué tenemos que hacer? Nada más déjeme hacer una carrerita que tengo en bicicleta el 2 de mayo". Y me dice: "Sí, sí, sin problema, no es urgente, lo podemos hacer una semana después".

Y justamente ya fui, hice una carrera que había en Guanacaste y me fue súper bien, pero ya empecé a prepararme porque el 7 de mayo había programado ya la cirugía. Por dicha, salió muy bien. Es una técnica que es muy poco invasiva, se llama cirugía de Mohs, que con un patólogo a la par ya va sacando lo que está mal. La parte del carcinoma en sí, el tumorcito, lo saca y él le dice cuándo cerrar, si ya todo salió. Entonces no tienen como que quitar más de la cuenta, por decirlo así. Y ya me cerraron la herida, todo bien.

La recuperación fue súper noble. A mí me habían hablado de que se iba a inflamar mucho, se iba a poner muy morado el ojo por estar tan cerca. Sin embargo, no. Tuve muy buena suerte.

También me cuidé bastante en ese proceso y ya rápidamente, a los 10 días, digamos que ya, obviamente con protector y con todos los cuidados necesarios, estoy tomando la vida totalmente normal.

Y la verdad es que lo que yo más le decía a la doctora es que a mí me gusta mucho hacer deporte, me gusta tener actividad física y yo tenía miedo de que me dijera que ya no podía hacerlo o que no tanto como lo hago hasta ahora. Y no. Al final, es un tema de prevención. Lo que me dijo es: "Usted puede hacerlo, pero en las mejores horas, evitar las peores horas de sol. Ahorita que usted va a la playa o lo que sea, se pone manga larga, se pone un sombrero, se pone gorra y siempre el bloqueador".

Entonces siempre me tengo que poner el bloqueador y ya se me hizo una costumbre que, aunque la tenía, tal vez no era tan fuerte como ahora, que es así como lavarme los dientes y ponerme el bloqueador en la cara.

Y creo que eso ha sido un aprendizaje, no solo para mí, sino para mis amistades. Los compañeros con los que ando en bici también. Cuando a mí me dijeron y todavía yo no les había dicho que tenía eso, yo les decía a todos: "Pónganse bloqueador; a ver, a ver, reaplíquenselo". Porque a veces uno se pone a la salida y pasan cuatro horas en la bici, entonces hay que estarse poniendo cada hora, digamos.

Pero bueno, ese es un episodio que yo siento que superé, que le pido a Dios que ya no haya más, pero que en un par de meses me van a quitar otra manchita que tengo por ahí. Pero todo bien. La verdad es que me siento muy bien, muy afortunado, muy bendecido. También creo que al final pudo ser peor. Pudo haber complicaciones que tal vez otras personas por tipos de alergias o cosas puedan tener y a mí me fue muy bien.

¿Hay algún antecedente familiar de la enfermedad?

Ese es un cáncer muy diferente, porque el de piel ni siquiera es del sol que yo tuve hace un año o que tuve hace 15 días en la playa. Este sol, me explicaba la doctora especialista, es una acumulación de mi infancia y adolescencia seguramente. Entonces, las horas de sol que uno va acumulando le generan esto.

Pero sí, tengo un par de antecedentes ahí. Digamos que mi padre tuvo cáncer y falleció por ese motivo. Mi madre también tuvo, pero lo superó, tocó la campanilla y está ahí bien, gracias a Dios.

Digamos que es un antecedente que a uno también lo asusta un poco, pero ya lo dejamos por ahí, aparte. Lo importante es que todo salió bien.

Hablemos del deporte, ¿qué papel tiene en su vida ejercitarse? ¿Ya retomó estas actividades?

Yo empecé a correr justamente después de salir del canal. Ya tenía un poquito más de tiempo. Empecé a trabajar en MarViva y con unos amigos ahí en el barrio nos íbamos a correr. Cuando me di cuenta, alguien me dijo que hacíamos carreras de estas de 10 kilómetros y me empezó a gustar mucho eso. Yo siempre he hecho ejercicio. Jugué béisbol y estuve como siete años en karate también, que me gustaba cuando era jovencillo.

Pero ya como en el 2010 empecé a correr y en el 2015 alguien me dijo que hiciéramos una maratón. Y yo decía: "¿Pero cómo? Si eso cuesta mucho, solo los atletas". Y me di cuenta de que no, que es amateur y que simplemente es ponerle disciplina al asunto y hacer un plan.

Me embarqué e hice la primera maratón en el 2015 en Chicago (Estados Unidos). Recuerdo que después de ahí uno termina bastante cansado y dice: "Qué va, ¿para qué me metí en esta locura?" Pero al mes siguiente dije: "¿Por qué no hago otra?".

Entonces, en el 2016, me aventuré a hacer la de Berlín, en Alemania, y me encantó. Entonces dije: "Voy a tratar de hacer una maratón cada año".

En el 2017 hice la de Nueva York (Estados Unidos), que es una de las más chivas del mundo. Eran 50.000 personas ahí corriendo y me encantó. Me fue súper bien.

Al año siguiente hice la maratón de Buenos Aires, en Argentina.

El año siguiente hice la de Indianápolis (Estados Unidos). Salimos como a cero grados, había un frío tremendo, y también la completamos un día de mi cumpleaños. Me acuerdo perfectamente: el 9 de noviembre de 2019. Estaba cumpliendo 49 años.

Y en el 2020, con todo el tema de la pandemia, ya se complicó salir. Entonces hice una maratón aquí en Costa Rica con un grupo de Belén con el que yo entrenaba. Inventamos una ruta que la profesora diseñó de Coronado a Turrúcares (Alajuela), empezando en el frío y terminando en el gran calor de Turrúcares. Ahí completé la maratón número seis.

Después tuve un problemilla, una lesión en el talón, y entonces como que ya me prohibieron hacer distancias largas. Pero me gusta mucho. De verdad siento que, por un tema de salud, cuando a uno le gusta comer rico y comer bastante, tiene que hacer un poquito de balance, y ese contrapeso lo encontré en el deporte.

Entonces, obviamente, he empezado a comer un poquito mejor también, pero sobre todo a entrenar bastante. Hace como tres años me subí a la bici y me bajé hace como una hora, porque ya me enfiebré. Ahora entreno entre hora y media y dos horas entre semana. Los fines de semana sí hacemos fondos de entre tres y cinco horas.

Y realmente me gusta muchísimo. Siento que me da, primero, mucha paz. A veces incluso me gusta salir solo. Hoy estuve un rato con unos amigos entrenando y luego estuve como media hora solo. Entonces reflexiono, pienso, me programo también para lo que tengo de trabajo y me ha ayudado muchísimo con ese tema del balance, con sentirme bien y con mucha energía.

La verdad es que estoy muy emocionado y apasionado con el tema de la bicicleta. Entonces creo que, aparte de la prevención y de cuidarse, a veces la prevención en la salud es cuidarse en todo sentido, porque eso es salud mental y salud física. Esa combinación de protegerse y hacer actividad física creo que nos ayuda mucho. Entonces yo me siento todavía como un carajillo.

La gente lo recuerda presentándose en Telenoticias y cubriendo sucesos. ¿Qué lo motivó a salir del canal y qué ha sido de usted luego de que se alejó de las cámaras?

Digamos que fue una decisión súper difícil. Para mí, Canal 7 fue mi casa casi 10 años. Tengo ahí un montón de amigos entrañables, gente de gran calidad que pasó por mi vida y que se quedó ahí. Anécdotas de las que usted se puede imaginar trabajando en sucesos, en secuestros, en caídas de una avioneta que nos tomaban por sorpresa y había que salir corriendo. También presentar noticias lo acercaba a uno a la gente.

Entonces a mí me encanta porque a veces la gente me dice: “Hace días que no lo veo”, y yo les respondo que hace casi 18 años que salí. Pero sí, me costó mucho salir precisamente porque es mi pasión. La televisión, el Periodismo en sí, es lo que me apasiona, me encanta hacerlo.

Pero me llamaron en ese momento de una fundación que tenía que ver con la protección de la Isla del Coco y esa es otra gran pasión mía. Entonces tomé la decisión de irme y me fue súper bien. Hice varios viajes más a la Isla del Coco. Después de eso, incluso me han contratado para hacer documentales sobre la Isla del Coco. Ya he ido siete veces.

La última vez fuimos a hacer un documental sobre marcaje de tiburones. En otro momento hicimos otro sobre la instalación de un radar en la isla. Siempre lo que tenga que ver con pesca ilegal y con dar mensajes de conservación de ese lugar tan lindo me va a mover a participar. Realmente lo he disfrutado mucho.

Me siguió haciendo falta, por supuesto, el correcorre de la televisión. Después de ahí me fui a un banco como director de comunicación. Estuve como un año. Luego me llamaron de una transnacional y estuve un par de años haciendo gerencia de asuntos corporativos. Fue muy interesante. Aprendí muchísimo de la relación con los stakeholders de una empresa transnacional en varios países de Centroamérica.

Eso me ha dado mucha experiencia. Ahora lo combino también con entrenamiento de voceros. Yo estuve del lado que está usted ahora y luego también fui entrevistado. Eso me ha ayudado mucho para ofrecer talleres a clientes, asesorarlos en comunicación, en cómo abordar una entrevista y en cómo llevar a cabo una buena gestión de un caso particular.

Entonces creo que alejarme fue momentáneamente de las cámaras, porque ahora tengo una empresa de producción audiovisual. Hago un poquito más detrás de cámaras, pero a veces también hago transmisiones en vivo, hago de presentador de eventos, entonces sigo un poco metido y ligado a lo mismo del periodismo.

Ahí el gusanillo mata la fiebre, por decirlo así, en cámaras, en el buen sentido. Me encanta también la combinación de producción, estar con mis compañeros grabando, decidir qué toma hacer, como hacíamos los reportajes, y luego estar en edición pendiente de cada detalle.

Siento que lo que he experimentado por ser reportero de televisión, por estar como vocero de una fundación, de una transnacional y de una entidad bancaria, me ha dado mucha experiencia y me ha permitido apoyar a otras personas.

A mí me encanta explicarle a un cliente por qué uno tiene que ser asertivo en la comunicación, por qué tiene que tratar de dar sus mensajes clave en una entrevista y también por qué no debe pelearse con la gente ni con el periodista, porque no es lo correcto.

Tiene una combinación de muchas cosas. Ahora hacemos también eventos completos, streaming y circuitos cerrados. A veces estoy de presentador y otras veces detrás de la dirección de una transmisión en vivo.

Entonces sigue siendo una vida muy activa, como la televisión en sí, donde uno siempre está pendiente de lo que puede pasar en cualquier momento y de algo que en tres segundos te puede cambiar todo.

¿Hay alguna anécdota que recuerde de cuando fue sucesero en el canal? ¿Algún hecho que lo haya marcado profesionalmente y que todavía recuerde?

Yo creo que el reportaje o proyecto periodístico más serio que hice hace 30 años —¡qué montón de tiempo!— fue proyectarle a la gente la vida, más que cómo viven, cómo sobreviven los mendigos en la capital. Eso es lo que a mí me marcó para siempre y me lo recuerda la gente.

Nosotros hicimos una investigación sobre los mendigos en San José y se me ocurrió disfrazarme de mendigo para ver desde ese punto de vista, con cámaras escondidas, las reacciones de las personas. Era una tecnología muy diferente a la que hay ahora. Teníamos un micrófono con un cable, una cámara escondida en un segundo piso detrás de un cartón. No era como ahora, que es más fácil conseguir cámaras prácticamente invisibles.

Tuve un equipo que me apoyó en todo el proceso y logramos transmitirle a la gente un poco esa vivencia de cómo era el tico cuando había un mendigo pidiendo en las aceras de San José.

Fue muy impactante para mí, pero hubo una flor en el ojal que la puso otro mendigo. Un muchacho parapléjico que, cuando me vio, seguramente porque el maquillaje había quedado bastante bien, más bien fue a darme una limosna a mí. Yo me quedé impactado y le decía: “No, no, usted necesita más que yo”. Pero él insistía en que la tomara. Apenas podía hablar.

A todos nos impresionó muchísimo y, cuando la gente lo vio al aire, recuerdo que muchos colegas terminaron con lágrimas en los ojos, porque fue una reacción humana lindísima. Era alguien que necesitaba ayuda y aun así estaba dispuesto a ayudar a quien pensaba que estaba peor que él.

Eso me marcó muchísimo y la gente me lo siguió recordando durante años.

Si tuviera que añadir otro caso, hablando de los secuestros, mencionaría el secuestro de Boca Tapada. Tengo todavía muy presente ese recuerdo. Duró 71 días. Empezó un 31 de diciembre y terminó el 12 de marzo con la liberación de las jóvenes secuestradas.

Recuerdo a Susana Siegfried, una suiza radicada en Costa Rica que era guía turística, y a una turista alemana que había venido con su familia. Cubrí el caso durante tantos días que todavía recuerdo todos los detalles.

La gente decía que Costa Rica entera estaba secuestrada. Hubo marchas en San José. A mí me tocó estar metido entre Boca Tapada y Boca San Carlos, prácticamente en la frontera con Nicaragua.

El día de la liberación fue espectacular porque logramos llegar antes que muchos otros medios. Estábamos en un bote con Bernie Artavia y Ezequiel Mora cuando vimos a las secuestradas y empezamos a grabarlas.

Yo les hablaba desde el bote y todavía recuerdo la emoción. Le dije a Ezequiel que se bajara a llamar por teléfono porque en esa época no existían las facilidades tecnológicas de hoy para transmitir en vivo.

Así fue como dimos la noticia de que estaban libres. Después esas imágenes le dieron la vuelta al mundo. Fueron enviadas a Europa y medios internacionales nos contactaron para entrevistas.

Para mí fue un momento muy importante porque sentí que se cerraba un episodio de inseguridad que había afectado a todo el país.

El 30 de mayo fue el Día Nacional del Periodista. ¿Qué representa para usted el Periodismo actualmente y cómo cree que ha cambiado desde sus inicios?

Creo que todo es muy diferente ahora. En mis tiempos había que ir a buscar la entrevista o la información directamente a la oficina de la persona o al lugar donde ocurrían los hechos. Muchas veces eran sitios ubicados a varias horas de distancia.

Ahora es más fácil conseguir información. Incluso con una videollamada se puede entrevistar a alguien. También hay muchos más recursos tecnológicos.

En televisión siempre ha existido una evolución muy rápida, pero antes era mucho más complicado acceder a imágenes o grabaciones. Sin embargo, uno se las ingeniaba para conseguir algo diferente a la competencia.

Yo no voy a hablar de cómo son las cosas ahora, pero sí voy a resaltar cómo éramos antes. Había una mística especial. Existía una pasión por conseguir la información a como diera lugar.

Si yo tenía una versión de un caso polémico, no publicaba nada hasta conseguir la otra versión. Para mí era indispensable tener ambas caras de la moneda.

Creo que eso ayudaba a mantener el balance, el fairness, como dicen los estadounidenses. Era una forma de garantizar información más equitativa, balanceada e imparcial.

Aunque es imposible ser completamente objetivo, sí había una búsqueda constante de profesionalismo y seriedad.

Hoy existe un cambio radical en la forma en que las personas se informan. Están las redes sociales y múltiples plataformas que antes no existían.

Aun así, siguen realizándose investigaciones y reportajes muy interesantes. Al final, eso es lo que la gente necesita: que alguien investigue aquello que la ciudadanía quiere saber y lo saque a la luz pública.

Esa esencia del Periodismo no debería perderse. Más allá de los cambios tecnológicos o de la desaparición de algunos formatos tradicionales, el periodista debe seguir buscando la verdad, contar la realidad y aspirar a la máxima objetividad posible. Ese debe ser siempre nuestro norte.

Uno de los grandes retos es encontrar un balance entre trabajo, salud y familia. Hablemos de su familia y del papel que tuvo durante este proceso de cáncer.

Yo creo que, como todo ser humano, uno no puede estar solo ni aislado. Para mí, la familia es mi motor, es mi soporte y es lo que me hace levantarme cada día pensando que tengo una razón para trabajar y para hacer lo que hago.

También tengo muy buenos amigos que estuvieron presentes durante ese proceso. Personas que me decían que todo iba a salir bien y que me apoyaron de corazón.

Pero quienes realmente me dieron ese abrazo inspirador fueron mi esposa, mis dos hijas y mi hijo. Además, por supuesto, del círculo familiar cercano que siempre está presente.

Recuerdo cuando tuve que comunicarles la noticia. Tengo una hija que va a cumplir 15 años, otra que va a cumplir 17 y un hijo de 25.

Ellos me apoyaron desde el principio. Me dieron tranquilidad y me decían que todo iba a salir bien, que ya se sabía que se podía operar y que no había mayor problema.

Estuvieron muy pendientes de mí y, como le digo, son las personas más importantes de mi vida. Son las personas con las que uno quiere compartir todo lo bueno, pero también estos momentos difíciles o las pruebas que Dios le pone a uno en el camino. Y por dicha están ahí. Y han estado ahí siempre.

Repase aquí la entrevista completa: 

Jiménez viajó a Estados Unidos el pasado 30 de mayo y permanecerá en ese país durante toda la competencia. 

La comunicadora formará parte del equipo encargado de informar sobre el torneo que, por primera vez en la historia, tendrá tres países como sedes.

“Es un sueño cumplido. Aquí estoy viviendo mi sueño y muy, muy feliz”, expresó la periodista a Teletica.com.

La comunicadora explicó que esta será su primera cobertura mundialista para un medio de comunicación. En el Mundial de Catar 2022 estuvo presente como generadora de contenido para proyectos personales y para su programa Contragolpe de TDMás.TDMás.

​“Sí es la primera vez que tengo cobertura mundialista”, afirmó.

Jiménez señaló que recibió la noticia de manera oficial durante una reunión de trabajo. La periodista aseguró que asumió el reto con entusiasmo y agradecimiento.

​“La verdad, lo tomé con mucho agradecimiento”, comentó.

La periodista destacó que esta experiencia representa el mayor logro de su carrera profesional.

​“Para mí es el logro profesional más grande que puedo tener como periodista deportiva”, indicó.

Durante el torneo, Jiménez dará seguimiento a las principales figuras del fútbol internacional y a los nuevos talentos que han captado la atención mundial.

​“Es el último mundial de grandes figuras. También nos toca apostar a eso y a las nuevas figuras”, señaló.

La comunicadora asistirá a todos los partidos programados en Miami. Desde esa ciudad realizará coberturas, reportes y contenido especial para las distintas plataformas de Teletica Deportes.

​“Pueden esperar de mi trabajo mucho amor, mucha entrega, mucho profesionalismo y también mucha seriedad”, concluyó.

Cosita seria, No necesito y Baracunatana son la punta de lanza de la producción que los colombianos celebran actualmente, ya que llegó a los discman de la gente en un lejano 1996, hace 30 años.

Esta es la apuesta de la actual gira del grupo liderado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.

Los ganadores de tres premios Grammy Latinos se presentarán en Peppers el próximo 1.° de agosto a las 8 p. m., en un concierto producido por Black Line.

Junto a Echeverri y Buitrago, la alineación actual incluye a Leonardo Castiblanco en la guitarra, Jonny Lacouture en la batería y Paula Van Hissenhoven en teclados y coros.

Aterciopelados inició su carrera en 1993 y dos años después saltó a la fama con su popular canción Florecita rockera, que encontró una importante rotación en cadenas como MTV.

Echeverri y compañía ya saben lo que es tocar en Costa Rica y lo han hecho en varias ocasiones desde los años 90. Su visita más reciente fue en 2024.

Como parte del anuncio, la producción informó que las primeras 1.000 entradas incluirán una cortesía para asistir al showcase de Estelares, agrupación argentina que se presentará por primera vez en Costa Rica.

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